Filmstarts im Mathäser Filmpalast

Was würdest du tun, wenn du mit Tieren sprechen könntest? In Disney Pixars HOPPERS hoppt Tierfreundin Mabel mithilfe neuester Technologie in einen Roboterbiber und macht die Tierwelt (un)sicher! Gemeinsam mit anderen Waldbewohnern macht sie sich auf, um ihren geliebten Teich vor Bürgermeister Jerry und seiner neuen Autobahn zu retten. Erlebt mit HOPPERS die Welt vor eurer Haustür auf eine Weise, die so viel aufregender und lustiger ist, als ihr es euch vorstellen könnt!
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„Mavka – Die wahre Legende“ verbindet moderne Fantasy mit ukrainischer Mythologie und knüpft lose an den Animationsfilm „Mavka – Hüterin des Waldes“, den erfolgreichsten ukrainischen Film aller Zeiten, an. Die geheimnisvolle Waldnymphe Mavka (Arina Bocharova) soll den jungen Biologen Lukian (Ivan Dovzhenko) in die Tiefe eines verfluchten Waldsees locken, wo dunkle Wesen auf seine Seele lauern. Doch als sie sich unerwartet in ihn verliebt, stellt sie sich gegen die finsteren Mächte des Waldes, die sie um jeden Preis auf ihrer Seite halten wollen.
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Die größte Welle der Welt auf der großen Leinwand: ON THE WAVE, nach Klitschko, Nowitzki. Der perfekte Wurf, Kroos und Moses - 13 Steps der neue BROADVIEW Sport-Dokumentarfilm, erzählt eine der faszinierendsten und ungewöhnlichsten Geschichten im Profisport: die von Sebastian Steudtner. Steudtner hält den Weltrekord für die größte jemals gesurfte Welle (26,21 Meter im portugiesischen Nazaré) und hat dreimal den Award für die größte Welle des Jahres gewonnen. Aufgewachsen fernab vom Meer in Nürnberg, fühlt sich Sebastian Steudtner schon in seiner Kindheit zum Wasser hingezogen. Er wandert im Alter von nur 16 Jahren allein nach Hawaii aus, wird Ziehsohn einer nativen hawaiianischen Familie und lernt in der Wiege der Surfkultur das Surfen von Grund auf. Als er in „Jaws“ vor Maui, einem der anspruchsvollsten Surfspots der Welt, den legendären Big Wave Surfer Laird Hamilton eine Welle reiten sieht, gibt es für ihn nur noch ein Ziel: Selbst professioneller Big Wave Surfer zu werden. Mit Zielstrebigkeit und hartem Training entwickelt er sich schnell weiter, bis er 2010 wie aus dem Nichts den „Surf Oscar“ für die größte Welle des Jahres gewinnt. Doch statt Ruhm, Anerkennung und Sponsorenverträgen erntet er als Außenseiter in der hyperkompetitiven und abgeschotteten US-West-Coast-Surfer-Community nur Spott und Ablehnung. Zurück in Europa fängt er wieder bei null an, bis er schließlich im portugiesischen Nazaré eine neue Heimat findet. Hier stellt er nicht nur seinen Big Wave Weltrekord auf, sondern er macht das verschlafene Küstendorf auch zu einem der angesagtesten Surfspots der Welt, das für das Spektakel Big Wave Surfen neue Maßstäbe setzt. ON THE WAVE nimmt seine Zuschauer mit auf eine Abenteuerreise von Nürnberg über Hawaii bis nach Nazaré. In einer Collage aus Interviews mit engen Weggefährten und Legenden des Surfsports wie Laird Hamilton und Maya Gabeira, atemberaubenden Landschaftsaufnahmen an den berühmtesten Big Wave Spots der Welt, faszinierenden Surfszenen und unveröffentlichten Privataufnahmen ist der Film nicht nur das Portrait eines Grenzgängers und Außenseiters, der trotz aller Rückschläge zum Pionier wird und die Welt des Surfens für immer verändert. ON THE WAVE ist auch eine Erzählung über Extreme, Rekorde, das Festhalten an Träumen und das Streben nach Glück. Ein Film, der mitten hinein führt ins Herz des Big Wave Surfens.
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Anwaltssohn Frederik und der kindsköpfige Fitness-Influencer Tim kehren zurück in ihre Heimatstadt, um den 30. Geburtstag ihres besten Schulfreundes Dennis zu feiern. Jeder von ihnen steht an einem anderen Punkt im Leben - beruflich, privat, emotional. Das Wiedersehen bringt nicht nur alte Erinnerungen zurück, sondern auch Fragen, die lange verdrängt wurden. Was als ausgelassenes Geburtstagswochenende beginnt, wird schnell zu einem emotionalen Ausnahmezustand. Gespräche eskalieren, alte Rollenbilder brechen auf, Freundschaften geraten ins Wanken. Zwischen Partys, Streit und unerwarteter Nähe müssen sich die drei fragen, ob sie wirklich dort angekommen sind, wo sie immer hinwollten - oder ob sie sich selbst längst aus den Augen verloren haben. „30 and wild“ ist eine ehrliche, warme Komödie über Freundschaft, Verantwortung und das Erwachsenwerden rund um die 30. Mit Ruhrgebiets-Charme, direktem Humor und einem Blick für die Zwischentöne erzählt der Film von einem Lebensmoment, den viele kennen - aber nur wenige offen aussprechen.
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Disziplin, Schmerz, Begehren, Befreiung. Schreiben, Schwimmen, Überleben – all das verschmilzt zu einer einzigen Bewegung. Bilder, Geräusche und Erinnerungen prallen aufeinander und formen eine Erfahrung, die unter die Haut geht. In ihrem Regiedebüt THE CHRONOLOGY OF WATER löst Kristen Stewart die autobiografische Vorlage der Schriftstellerin und Schwimmerin Lidia Yuknavitch aus den Konventionen des klassischen Biopics. Statt einer linearen Lebensgeschichte erzählt der Film aus der subjektiven Perspektive seiner Hauptfigur – körperlich, fragmentarisch, aus nächster Nähe. Lidia wächst im Oregon der 1970er Jahre in einem von Gewalt und Alkohol geprägten Umfeld auf. Als begabte Schwimmerin sucht sie Zuflucht im Wasser, doch Schmerz und Selbstzerstörung begleiten sie auch an Land. Erst im Schreiben beginnt sie, sich ihre eigene Geschichte anzueignen und Erfahrungen von Verletzung und Verlust in Sprache zu verwandeln. Imogen Poots verkörpert Lidia Yuknavitch mit einer Präsenz, die nicht erklärt, sondern erfahrbar macht. An ihrer Seite spielt ein hochkarätiges Ensemble mit Thora Birch, Tom Sturridge, Jim Belushi, Earl Cave, Susannah Flood und Kim Gordon. Stewart findet für Yuknavitchs Prosa eine filmische Form, die deren sinnliche Sprache nicht illustriert, sondern übersetzt. THE CHRONOLOGY OF WATER taucht ganz in das Erleben seiner Hauptfigur ein – und erzählt von Selbstermächtigung als Prozess, nicht als Ziel. THE CHRONOLOGY OF WATER ist eine der Entdeckungen aus Cannes 2025 – und das beeindruckende Debüt einer eigenwilligen neuen Regisseurin.
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Derya (Özgü Namal) und Aziz (Tansu Biçer), ein gefeiertes Künstlerehepaar aus Ankara, führen mit ihrer 13-jährigen Tochter Ezgi ein erfülltes Leben – bis ein Vorfall bei der Premiere ihres neuen Theaterstücks alles verändert. Über Nacht geraten sie ins Visier des Staates und verlieren ihre Arbeit und ihre Wohnung. Sie gehen nach Istanbul, wo sie vorläufig bei der Mutter von Aziz unterkommen. Während sich Aziz mit Gelegenheitsjobs durchschlägt und an seinen Überzeugungen festhält, sucht Derya nach einem Ausweg, der sie finanziell unabhängig macht. Nach und nach vergrößert sich die Distanz zwischen ihnen und ihrer Tochter, bis sie sich zwischen ihren Wertvorstellungen und der gemeinsamen Zukunft als Familie entscheiden müssen. Nach dem international gefeierten und preisgekrönten Film DAS LEHRERZIMMER legt der Oscar®-nominierte Regisseur Ilker Çatak mit GELBE BRIEFE erneut ein brisantes und packendes Meisterwerk vor. Im Mittelpunkt steht ein Paar, das durch die Willkür eines autoritären politischen Systems unter Druck gerät und sich zwischen seinen Idealen und Anpassung entscheiden muss. Eindrucksvoll getragen von den türkischen Schauspielstars Özgü Namal und Tansu Biçer schafft Ilker Çatak ein intensives und brandaktuelles Drama über Mut und Macht, das die universellen, großen gesellschaftspolitischen Fragen unserer Zeit in den Fokus nimmt.
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Endlich kann Robert Poutifard in Rente gehen. Nach über 30 Jahren treuer Dienste als Lehrer an einer Grundschule könnte er nun seinen verdienten Ruhestand genießen. Aber er hat da noch drei Rechnungen mit ehemaligen Schülern offen, die ihm besonders übel mitgespielt haben. Sie waren es, die ihn um die Liebe seines Lebens zu einer Kollegin aus Québec gebracht haben. Und Robert Poutifard will keine süße Rache, sondern den kleinen vorlauten Gören von damals die Karriere und ihr erfolgreiches Leben zerstören. So hat er den erfolgreichen Chefkoch Anthony, die inzwischen populären Influencer-Zwillinge und Audrey, eine Pop-Diva im Visier. Jahrelang hat sich Monsieur Robert minutiös auf seine Rache vorbereitet. Das entdeckt eines Tages seine Mutter Huguette, mit der er immer noch unter einem Dach lebt. Die an einen Rollstuhl gefesselte Mama verfügt nicht nur über ein loses Mundwerk, sondern auch über ungeahnte Computerskills und erweist sich als geniale Hackerin und Expertin für Fake News. So laufen Mutter und Sohn zur Höchstform auf und ihre Rache kennt zunächst keine Grenzen…. Er ist zurück! Frankreichs Starkomiker Christian Clavier läuft in der Rolle des rachsüchtigen Ex-Lehrers Monsieur Robert zur Höchstform auf. Einmal mehr erinnert der so wortgewaltige Darsteller mit seiner grotesken Mimik und seinem herrlich überdrehten Körperspiel an Louis de Funés. Christian Clavier knüpft dabei nahtlos an seine Paraderolle als Monsieur Claude an und ist als Monsieur Robert noch ausgebuffter, giftiger und gnadenloser. Zusammen mit seiner völlig durchgeknallten Mutter rächt sich Monsieur Robert an vier ehemaligen Schülern, die ihn einst um die Liebe seines Lebens brachten. Doch die bisher bitterböse Frau Mama sorgt am Ende dafür, dass sich ihr Robert noch einen Sinn für Menschenliebe bewahrt. In Frankreich konnte Christian Clavier mit mehr als 500.000 Zuschauern damit erneut einen Komödienhit abliefern.
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Frauen machen die härteren Filme. Diese Worte gab die Kultregisseurin Kira Muratova der jungen Filmemacherin Isa Willinger mit auf den Weg. Seitdem lässt dieser Satz Isa nicht mehr los. Zeichnen Härte und Gewalt tatsächlich die Filme von Frauen* aus, die gemeinhin eher mit Empathie und Sensibilität in Verbindung gebracht werden? In No Mercy begibt sich Isa Willinger auf eine Reise ins Kino der Frauen* und sie findet Filme, die von harten Realitäten, Demütigung und Vergeltung erzählen. Doch was sagen die Regisseurinnen selbst? Wie denken sie über die Darstellung von Sex und Gewalt, über Traumata und Macht und nicht zuletzt über den viel diskutierten female gaze? No Mercy eröffnet dem Publikum die Welt des aufregenden, nonkonformistischen Filmschaffens von Frauen*. Doch Filme sind auch ein Spiegel für reale Verhältnisse. Deshalb geht die Frage, die No Mercy stellt, tiefer: Wo stehen wir heute wirklich in Bezug auf Frauen*, Männer und Macht innerhalb und außerhalb des Kinos?
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Jessica, Perla, Julie, Ariane und Naïma leben in einem Heim für junge Mütter. Fünf Teenagerinnen, die auf ein besseres Leben für sich und ihre Babys hoffen. „Jede Geschichte wurde entsprechend der jeweiligen Teenager-Mutter und ihrem Kind gestaltet, sowohl innerhalb als auch außerhalb des Heims für junge Mütter. Was sie verbindet, ist die frühe Mutterschaft, die mit der sozialen Determinierung von Armut und bestimmten emotionalen Defiziten verbunden ist. Diese können dazu führen, dass die gleichen Verhaltensweisen von Generation zu Generation wiederholt werden. Genau davon versuchen sie sich zu befreien und erscheinen dabei einzigartig, lebendig und individuell. Sie hören in gewisser Weise auf, Figuren zu sein – und werden zu Menschen“, erzählen Jean-Pierre und Luc Dardenne über JEUNES MÈRES – JUNGE MÜTTER.
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Es ist die aufrührende Geschichte eines jungen Mädchens im ländlichen kenianischen Turkana, das als Klassenbeste auf die weiterführende Schule nach Nairobi will. Sie scheitert jedoch mit ihrem Wunsch nach selbstbestimmtem Leben an der Tradition, die es Vätern erlaubt, durch Zwangsverheiratung ihre Töchter gegen Ziegen und Kamele einzutauschen. Ein Schicksal, das weltweit etwa 640 Millionen Mädchen teilen. Dagegen kämpft Nawi mit klarer Haltung an und verteidigt ihr Recht auf Bildung bis zum Schluss. Die auf wahren Begebenheiten beruhende Geschichte fängt der Film hoffnungsvoll ein und gibt der großartigen 14-Jährigen Hauptdarstellerin Raum für ihr Filmdebüt. Mehr noch: Die Geschichte hat die westeuropäischen und kenianischen Filmemacher:innen mit ihrem gesellschaftlichen Anliegen so zusammengebracht, dass Kenia ihren Film als Beitrag zur Oscar-Nominierung 2025 eingereicht hat.
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Nur die Erinnerung bleibt ... FÜR IMMER EIN TEIL VON DIR erzählt die bewegende Geschichte von Kenna (Maika Monroe), die nach einem tragischen Unfall ihre große Liebe verliert. Als sie nach Jahren in ihre Heimatstadt zurückkehrt, wagt sie einen Neuanfang. Ein berührender Film über Vergebung und die Kraft einer Liebe, die selbst die hoffnungslosesten Herzen wieder heilen kann. Das Drehbuch zu FÜR IMMER EIN TEIL VON DIR wurde von der Nr.-1-New-York-Times-Bestsellerautorin Colleen Hoover gemeinsam mit Lauren Levine (Brücke nach Terabithia) verfasst und basiert auf Hoovers gleichnamigem Bestseller, der weltweit für Begeisterung sorgte.
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Es ist das Jahr 30 nach Christus. Der nahe Osten und Jerusalem sind vom römischen Imperium besetzt. Das jüdische Volk wartet hoffnungsvoll auf einen verheißenen Retter, der sie – wie sie glauben – von der römischen Besatzungsmacht befreien soll. Zu dieser Zeit tritt ein Mann auf, der sich als der verheißene Befreier bezeichnet. Während dieser Jesus nicht ganz das ist, was sich das jüdische Volk vorgestellt hat, gibt es etwas Besonderes an diesem Mann. Bald beginnen ein paar wenige Jesus auf ein unerwartetes Abenteuer zu folgen. Die Geschichte folgt dem 13-jährigen Johannes, der den verheißenen Befreier sucht, um seine Familie vor der römischen Unterdrückung zu retten. Was als Suche nach Befreiung beginnt, wird zu einer Reise der Freundschaft, des Glaubens und des Verstehens, als Johannes Jesu wahren Zweck entdeckt. Diese wunderschön 2D-animierte Geschichte von Ex-Disney Animateur Tom Bancroft über Jesus wird durch die Augen eines seiner jüngsten Freunde, des Apostels Johannes als Kind, erzählt. Vom Beginn Jesu Wirkens bis zu seiner Kreuzigung und Auferstehung illustriert ‘Johannes und das Licht der Welt’ dramaturgisch kraftvoll und zugleich kindgerecht-humorvoll, wie Jesus von Nazareth die Welt für immer veränderte.
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Ein düsterer Gangsterfilm über Verrat, Macht und tödliche Entscheidungen. Eine Killerin, ein tödlicher Auftrag, ein Netz aus Verrat und Intrigen. Christoph Hochhäuslers atmosphärischer Gangsterfilm, der als La Mort Viendra 2024 beim Locarno Film Festival seine Weltpremiere feierte, entführt in die düsteren Gassen Brüssels. In der Tradition von Jean-Pierre Melville erzählt der Film die Geschichte der Auftragsmörderin Tez, die im Auftrag des berüchtigten Gangsters Charles Mahr einen riskanten Racheplan umsetzt – bis sie selbst zur Gejagten wird. Düster, stilvoll und begleitet von einer klirrend-kalten Filmmusik, beleuchtet der Film eine Welt voller Machtspiele, Intrigen und Verrat. Ein Meisterwerk, das die Faszination des klassischen Gangsterkinos mit moderner Eleganz neu aufleben lässt. Tez ist Auftragskillerin, doch dieser Job fordert mehr als nur ihre tödliche Präzision. Als Charles Mahr, ein legendärer Gangster, sie engagiert, den Mord an einem seiner Kuriere zu rächen, gerät Tez in ein Netz aus Verrat und Machtspielen. Sie verfolgt eine Spur, die zu einem Komplott zwischen Mahrs ehrgeizigem Rivalen De Boer und seinem engen Vertrauten Zinedine führt. Doch der Auftrag nimmt eine unerwartete Wendung, und Tez muss entscheiden, für wen sie am Ende wirklich arbeitet.
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In THE TESTAMENT OF ANN LEE erzählt die preisgekrönte Regisseurin und Drehbuchautorin Mona Fastvold („The World to Come“, „Der Brutalist“) die außergewöhnliche und wahre Geschichte von Ann Lee, der Gründerin der Glaubensgemeinschaft der Shaker. Die Oscar®-nominierte Amanda Seyfried spielt die willensstarke Anführerin der Shaker, die die Gleichberechtigung der Geschlechter und soziale Gleichheit predigte und von ihren Anhängern verehrt wurde. THE TESTAMENT OF ANN LEE fängt Ekstase und Seelenqual ihres Strebens nach einer Utopie ein und präsentiert mehr als ein Dutzend historischer Shaker-Hymnen, die von Celia Rowlson-Hall („Vox Lux“) choreografiert und vom Oscar®-prämierten Komponisten Daniel Blumberg („Der Brutalist“) mit eindrucksvoller Intensität neu interpretiert wurden.
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KARLI (12) zieht mit seiner Familie in die Alpen, wo sich seine Eltern endlich den Traum vom eigenen Hotel erfu¨llen. Bei seinen Streifzu¨gen durch das ehemalige Grandhotel entdeckt er, dass er in einem alten Lastenaufzug in der Zeit reisen kann – und landet im Jahr 1938! Karli freundet sich dort mit dem ju¨dischen Gästemädchen HANNAH und dem Schuhputzerjungen GEORG an. Doch Karli wagt nicht, seinen Freunden zu erzählen, was er u¨ber das Jahr 1938 erfährt, und warum es lebenswichtig ist, dass Hannah nicht nach Berlin zuru¨ckfährt. Als Georg zu Unrecht des Diebstahls bezichtigt und gefeuert wird, wollen seine neuen Freunde ihm helfen und den wahren Gauner finden. Dabei entdecken die drei, dass im Hotel seltsame Dinge vor sich gehen. Ist der gutaussehende Pianist BRUNO ein Juwelendieb? Und steckt Hannahs Vater mit ihm unter einer Decke? Die Kinder beschließen, das Rätsel zu knacken und finden heraus, dass sich hinter der Hotelfassade ein riesiges Geheimnis verbirgt!
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Richard Linklater lässt in seinem neuen Filmdrama NOUVELLE VAGUE den ikonischen Regisseur Jean-Luc Godard wiederauferstehen.
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Ein Streifzug durch die Geschichte der deutschen Programmkinos am Beispiel des ARSENAL in Tübingen, eine Hommage an das Kino als bedeutender kultureller und sozialer Ort der Kommunikation … und die Frage nach der Zukunft von Kinos mit einem Programm, das jenseits der Mainstream-Filme liegt. Das Ende einer Ära. Die letzte Vorstellung im Kino Arsenal in Tübingen. Nach 50 Jahren verlässt das Arsenal im Februar 2024 die Räumlichkeiten in der Grabenstraße. Stefan Paul, Filmregisseur, Filmverleiher und Gründer des Kinos blickt zurück, gemeinsam mit zahlreichen Vertreter*innen der Kino- und Filmbranche. Nicht nur auf die Geschichte des Arsenal, auch auf die Geschichte der Programmkinos in Deutschland, vom Hamburger Abaton bis heute. Sie erinnern sich, wie die Programmkinos zu den Orten wurden, an denen die Filmemacher*innen des neuen deutschen Kinos ihr Publikum fanden, auf deren Leinwänden politisches Kino gezeigt wurde, vergessene Perlen der Filmgeschichte neu entdeckt werden konnten und Undergroundfilmen und Experimenten ein Raum für Provokation und Irritation geboten wurde. Ein sinnstiftender Ort, an dem durch Filmgespräche und Diskussionen die Politik der Straße ihre Fortsetzung fand. Gleichzeitig aber auch ein Ort, der privatwirtschaftlich organisiert und damit auf Besucher*innen angewiesen war, dem seit jeher der Spagat zwischen Kunst und Publikumsinteresse gelingen musste.
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Oscars Restrepos Besessenheit von der Poesie hat ihm bislang keinen Ruhm gebracht. Er ist zum lebenden Klischee des erfolglosen Dichters geworden, launisch, oft betrunken und ständig pleite. Als er Yurlady begegnet – ein Teenager aus der sozialen Unterschicht mit erstaunlichem Talent – keimt ein Funken Licht in seinem Schattendasein auf. Seine Idee, sie beim Poesiefestival Medellins vorzustellen, scheint zu seinem nächsten großen Fehltritt zu werden.
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In GOOD LUCK, HAVE FUN, DON’T DIE betritt ein „Mann aus der Zukunft“ (Sam Rockwell) ein Diner in Los Angeles. Dort muss er aus den anwesenden Gästen genau die richtige Kombination (Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Juno Temple) rekrutieren, um in einer nächtlichen Mission die Welt zu retten.
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Der Fluss Chronos, antiker Name der Memel, durchfließt die Region Sarmatien. Ihm folgt Volker Koepp auf der Suche nach den Schicksalen der Menschen, die an diesen Ufern leben – und kehrt dabei immer wieder zu jenen zurück, die seine früheren Filme geprägt haben. Doch „Chronos – Fluss der Zeit“ ist auch das Porträt einer Region im Wandel. Über fünf Jahre dauerten die Dreharbeiten. Die russische Invasion der Ukraine, die Covid-19-Pandemie prägen das Erleben genauso wie sowjetische Vergangenheit und die Narben, die der Holocaust in den Gemeinschaften hinterlassen hat. Auf den Spuren der Gedichte von Johannes Bobrowski drehte Volker Koepp 1972 seinen ersten Film im historischen Landschaftsraum östlich der Weichsel zwischen Ostsee und Schwarzem Meer, in der Spätantike „Sarmatien“ genannt. Eine Welt, die nach dem Zweiten Weltkrieg zum sowjetischen Imperium gehörte. Später drehte Koepp in dieser Gegend mit „Kalte Heimat“ (1994), „Herr Zwilling und Frau Zuckermann“ (1998) oder „In Sarmatien“ (2013) einen ganzen Zyklus von Filmen. Es ging um Begegnungen mit Menschen, ihrem Alltag, ihren von politischen Umbrüchen geprägten Biografien, um nationalsozialistischen Terror, die Ermordung der Juden, stalinistische Verfolgung und Hoffnungen auf gesellschaftliche Veränderungen. „Chronos – Fluss der Zeit“ fügt diesen Geschichten ein neues, entscheidendes Kapitel hinzu – als filmische Montage, in der sich Vergangenheit und Gegenwart fragmentarisch verbinden.
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Als sich Anja Oldenburg eines Morgens von ihrem Mann verabschiedet, ahnt sie nicht, dass es das letzte Mal sein würde. Denn am Abend steht die Polizei vor ihrer Tür. Der Tesla ihres Mannes ist auf gerader Strecke von der Straße abgekommen, gegen einen Baum geprallt und in Flammen aufgegangen. Die Polizei stellt die Ermittlungen rasch ein, und Anja Oldenburg begibt sich auf die Suche, um zu verstehen, was passiert ist. Doch von Tesla heißt es, es lägen keine Daten zu dem Unfall vor. Ihr Verdacht bleibt: Der Tesla selbst und sein Autopilot haben den Unfall verursacht. In Florida kämpft die Familie Benavides um Aufklärung: Ihre Tochter Neima kam bei einem Unfall ums Leben – der Autopilot war aktiviert. Wie zuvor Anja Oldenburg stößt auch Familie Benavides auf Schweigen, verschwundene Daten und die Frage, ob Tesla Verantwortung übernimmt oder vertuscht. Gemeinsam mit Anwälten, Angehörigen und Neimas Freund Dillon Angulo beginnt ein zäher Kampf um Wahrheit und Gerechtigkeit – David gegen Goliath. Und zum ersten Mal in der Geschichte gelingt es, Tesla Schuld nachzuweisen. Erst im vergangenen Jahr entwirft Elon Musk bei einer Präsentation das Bild einer unfallarmen Zukunft, in der autonomes Fahren Leben rettet und vielfach sicherer ist als das Fahren durch den Menschen. Dies jedoch steht in krassem Widerspruch zu internen Tesla-Daten, die schon zwei Jahre zuvor Sönke Iwersen, Leiter Investigativrecherche des Handelsblatts, über den ehemaligen Tesla-Mitarbeiter und späteren Whistleblower Lukasz Krupski zugespielt werden. Diese Daten offenbaren eine erschütternde Fülle von Vorfällen und bestärken Anja Oldenburgs Vermutung: über 3.000 Kundenbeschwerden, tausende verzweifelte Hilferufe wegen Autopilot-Fehlfunktionen und zahlreiche Berichte katastrophaler Systemausfälle. Auf diese Enthüllungen reagiert Tesla zurückhaltend. Ehemalige Mitarbeiter berichten von angeblichen Einschüchterungsversuchen und Entlassungen, sobald sie auf Sicherheitsmängel hinwiesen. Als jedoch die US-Verkehrssicherheitsbehörde und das Justizministerium eine formale Untersuchung gegen Tesla einleiten, gerät Musks Imperium zunehmend unter Druck. Bis Elon Musk einen kühnen Schritt wagt: Auch wenn er einst ein Symbol des fortschrittlichen, „grünen“ Amerika war, setzt er nun sein Vermögen für die Wiederwahl Donald Trumps ein. Steckt dahinter der Versuch, interne Ermittlungen gegen Tesla und seine anderen Unternehmen zu stoppen? In „Elon Musk Uncovered: Das Tesla-Experiment“ melden sich jene zu Wort, die Musk einst nahestanden und heute ein System hinterfragen, in dem ungezügelte Ambition, Geheimhaltung und Verantwortungslosigkeit womöglich Menschenleben kosten. So treten ehemals ranghohe Tesla-Mitarbeiter vor die Kamera, darunter die Ingenieurin und spätere Whistleblowerin Cristina Balan, der ehemalige KI-Team-Mitarbeiter John Bernal, die Ex-Marketingleiter von Tesla Europa und Nordeuropa Craig Davis und Esben Pedersen sowie Rachel Konrad, die den Launch 2008 als Kommunikationsleiterin von Tesla USA begleitete. Sie alle gewähren einen einzigartigen Einblick in ein System, das lange Zeit von der ganzen Welt bewundert wurde, zuletzt aber immer mehr ins Kreuzfeuer der Kritik geriet: das „System Musk“.
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Anwaltssohn Frederik und der kindsköpfige Fitness-Influencer Tim kehren zurück in ihre Heimatstadt, um den 30. Geburtstag ihres besten Schulfreundes Dennis zu feiern. Jeder von ihnen steht an einem anderen Punkt im Leben - beruflich, privat, emotional. Das Wiedersehen bringt nicht nur alte Erinnerungen zurück, sondern auch Fragen, die lange verdrängt wurden. Was als ausgelassenes Geburtstagswochenende beginnt, wird schnell zu einem emotionalen Ausnahmezustand. Gespräche eskalieren, alte Rollenbilder brechen auf, Freundschaften geraten ins Wanken. Zwischen Partys, Streit und unerwarteter Nähe müssen sich die drei fragen, ob sie wirklich dort angekommen sind, wo sie immer hinwollten - oder ob sie sich selbst längst aus den Augen verloren haben. „30 and wild“ ist eine ehrliche, warme Komödie über Freundschaft, Verantwortung und das Erwachsenwerden rund um die 30. Mit Ruhrgebiets-Charme, direktem Humor und einem Blick für die Zwischentöne erzählt der Film von einem Lebensmoment, den viele kennen - aber nur wenige offen aussprechen.
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Der Naturwissenschaftslehrer Ryland Grace (RYAN GOSLING) wacht eines Tages auf einem Raumschiff auf – Lichtjahre von zu Hause entfernt und ohne Erinnerung daran, wer er ist oder wie er dorthin gekommen ist. Als sein Gedächtnis nach und nach zurückkehrt, findet er heraus, was seine Mission ist: Er soll das Rätsel um eine mysteriöse Substanz lösen, die dazu führt, dass die Sonne erlischt. Um alles und jeden auf der Erde vor dem Aussterben zu bewahren, muss er auf sein wissenschaftliches Fachwissen und einige unorthodoxe Ideen zurückgreifen. Dabei führt eine unerwartete Freundschaft dazu, dass er all dies vielleicht nicht ganz allein tun muss…
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Italien im Sommer 1990: Deutschland wird zum dritten Mal Fußballweltmeister und erlebt eine der größten Sternstunden der deutschen Sportgeschichte. Unter Teamchef Franz Beckenbauer wachsen Fußball-Ikonen wie Lothar Matthäus, Andreas Brehme, Jürgen Klinsmann, Rudi Völler oder Klaus Augenthaler weit über sich hinaus. Die legendären Duelle mit den Niederlanden und Jugoslawien, der emotionsgeladene Finalsieg gegen Argentinien – unvergessliche Gänsehaut-Momente, bis heute nicht aus dem deutschen Fußballgedächtnis wegzudenken. Doch die WM 1990 war weit mehr als nur Fußball. Nach dem Mauerfall, kurz vor der deutschen Wiedervereinigung, entstand im Jubel der Millionen von Menschen aus Ost und West ein neues Selbstbewusstsein. Der Sommer von 1990 schenkte Deutschland nach Jahrzehnten der Teilung wieder ein Wir-Gefühl und wurde so zum Symbol der Hoffnung. Ein Versprechen für Zusammenhalt und Teamgeist. In EIN SOMMER IN ITALIEN – WM 1990 wird die Geschichte dieses Turniers von den Spielern selbst erzählt, so wie nur sie es damals auf und neben dem Platz erlebt haben, bebildert mit bislang unveröffentlichten Aufnahmen von Torwarttrainer und Hobbyfilmer Sepp Maier, Schätzen aus dem FIFA-Archiv und privaten Bildern der Mannschaftskollegen. Nah, authentisch, persönlich und voller Emotionen holt der Kino-Dokumentarfilm das Publikum zurück in jenen Sommer, der Deutschland verzauberte.
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