Filmstarts im Mathäser Filmpalast

„Ich werde das nie vergessen. Denn das ist meine Safety Zone.” Mit 16 Städten, 33 Auftritten und 524.000 ARMYs weltweit feiert j-hopes erste Solo-Welttournee „HOPE ON THE STAGE” ihr großes Finale. Erlebe die spektakuläre zweitägige Zusatzshow aus Goyang – jetzt im Kino! Werde Zeuge des gesamten Spektrums von j-hopes Kunstfertigkeit, von den legendären Tracks seines Soloalbums „Jack In The Box” und seines Special Albums „HOPE ON THE STREET VOL.1” bis hin zur Weltpremiere von „Killin’ It Girl”. Erlebe seine spektakulären Live-Auftritte auf der großen Leinwand, komplett mit exklusiven Momenten hinter den Kulissen und besonderen Bühnenauftritten mit Jin, Jung Kook und Crush. Lass die unvergesslichen, glänzenden Momente zwischen j-hope und ARMY – j-hopes wahre „Safety Zone“ – noch einmal aufleben und erlebe die letzte Bühne seiner ersten Solo-Welttournee in HOPE ON THE STAGE THE MOVIE.
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PREDATOR: BADLANDS spielt in der Zukunft, auf einem abgelegenen Planeten. Ein junger, von seinem Clan verstoßener Predator (Dimitrius Schuster-Koloamatangi) findet in Thia (Elle Fanning) eine unerwartete Verbündete. Gemeinsam begeben sie sich auf eine gefährliche Reise, auf der Suche nach dem ultimativen Gegner.
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Puccinis weltweit beliebteste Oper LA BOHÈME erzählt die schicksalshafte Liebesgeschichte zwischen dem mittellosen Dichter Rodolfo und der tuberkulosekranken Näherin Mimi im Pariser Künstlerviertel. Die Geschichte beginnt, als Mimi an Rodolfos Tür klopft, um Feuer für ihre erloschene Kerze zu erbitten. Dabei berühren sich ihre Hände, und beide verlieben sich augenblicklich ineinander. Sie schließen sich Rodolfos Bohème-Freunden an, um im lebhaften Café Momus Weihnachten zu feiern und treffen dort auf Marcello und seine Geliebte Musetta. Doch das Glück währt nicht lange: Schweren Herzens trennen sich Mimi und Rodolfo aufgrund ihrer bitteren Armut, obwohl ihre Liebe ungebrochen ist. Im letzten Akt kehrt die todkranke Mimi zu Rodolfo zurück, während ihre Freunde verzweifelt versuchen, Geld für Medizin und einen Arzt aufzutreiben. Mit ihrem bezaubernden Setting und der fesselnden Musik zählt Puccinis La bohème zu den weltweit beliebtesten Opern, ebenso zeitlos wie herzzerreißend. Franco Zeffirellis bildschöne Inszenierung bringt das Paris des 19. Jahrhunderts auf die Bühne der Met, in dem das Leben, Lieben und Leiden von jungen Künstlern gezeigt wird. Und obwohl das nicht ganz ohne Tränen ausgeht, verzaubert dieses emotionale Werk sein Publikum bis heute.
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Der Film erzählt die Geschichte des Schriftstellers LI Tang, der eines Tages plötzlich einen Anruf seiner ehemaligen Geliebten GAO Li erhält. Sie kommt für drei Tage in die Stadt, in der er lebt. In der begrenzten Zeit erinnern sie sich an die Vergangenheit, erleben die Gegenwart und inszenieren die Zukunft. Vor ihrer Verabschiedung führt GAO Li LI Tang zum Xuanwu-See und offenbart eine längst verschlossene Erinnerung, die LI Tang in Verwirrung und Nachdenken über Zeit und Erinnerung stürzt. Der Film nutzt fragmentarische Erzählweise und Raumwechsel, verbindet Hotel, See und Straßenszenen zu einem Labyrinth der Zeit und untersucht, wie Erinnerungen, verpasste Möglichkeiten und das Bewusstsein der Zeit das menschliche Dasein prägen.
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“The Crossing” erzählt die Geschichte der 16-jährigen Pedey, die zwischen Shenzhen und Hongkong pendelt, um ihren Traum zu verwirklichen. Der Film zeigt ein realistisches Porträt des Erwachsenwerdens: geprägt von kultureller Zerrissenheit, innerem Aufbegehren und Rebellion. Mit minimalistischer Dramaturgie, urbanen Farbkontrasten und einem atmosphärischen Soundtrack entsteht eine eindringliche Coming-of-Age-Erfahrung.
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Im Jahr 2015, mit dem Gruß „One in a million, TWICE!“, betrat eine neue K-Pop-Gruppe die Weltbühne. Mit Chart-Hits wie „CHEER UP“, „TT“, „What is Love?“, „FANCY“ und „Feel Special“ eroberte TWICE Herzen weit über Korea hinaus und wurde zu einem globalen Phänomen. Diese Dokumentation begleitet ihre zehnjährige Reise – unzählige Stunden voller Hingabe, das gleißende Rampenlicht weltweiter Tourneen und ehrliche Reflexionen über ihr Wachstum, ihre Freundschaft und sogar ihre Träume für die Zukunft. Zehn Jahre lang stand etwas Helleres als jedes Scheinwerferlicht im Mittelpunkt ihrer Geschichte: ‚ONCE‘. Durch nie zuvor gesehene Interviews und den berührenden Prozess der Vorbereitung einer 10-Jahres-Jubiläumsfeier enthüllt der Film, was TWICE einander – und den Fans, die sie all die Jahre begleitet haben – wirklich bedeutet. Zum 10. Jubiläum kommt auf die Leinwand und offenbart den wahren Grund für die Existenz von TWICE – einer Gruppe wie keine andere.
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Brasilien 1977: Während der ausgelassenen Karnevalswoche kehrt Marcelo (Wagner Moura), ein Mann Mitte vierzig, von São Paulo in die Küstenstadt Recife zurück. Dort hofft er, seinen Sohn wiederzusehen. Doch seine Ankunft bleibt nicht unbemerkt – zwischen feiernden Menschenmengen und allgegenwärtiger Gewalt gerät Marcelo in ein immer dichter werdendes Netz aus Überwachung, Korruption und Misstrauen, aus dem es kein Entkommen gibt. Was als persönliche Reise beginnt, entwickelt sich zu einem gefährlichen Spiel im Schatten der Militärdiktatur. THE SECRET AGENT feierte seine Weltpremiere im Wettbewerb der 78. Internationalen Filmfestspiele von Cannesund wurde dort mit vier bedeutenden internationalen Preisen ausgezeichnet: zwei goldenen Palmen für jeweils den besten Hauptdarsteller und für die beste Regie sowie dem „Preis der Filmkritik“ (FIPRESCI) und dem Preis der unabhängigen Kinos CICAE. Hauptdarsteller Wagner Moura (NARCOS) erhielt in Cannes für seine eindringliche Darstellung als Marcelo den Preis für den Besten Darsteller.
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Die beiden Samtpfoten Tommy Tom und Mauzi Maus sehen in diesem Winter zum allerersten Mal in ihrem Leben Schnee. Auch in unmittelbarer Nachbarschaft der Katzen tun sich ungewöhnliche Dinge. Denn dort lebt nun der Nachbars-Hund. Der ist nicht nur ziemlich groß, sondern auch ziemlich laut. Und wenn die beiden Katzen eine Sache nicht mögen, dann ist es das ständige Gebelle…
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In einem Café bei Paris, kurz vor der Morgendämmerung, scheint alles ruhig. Doch als ein Stammgast einen Lotto-Schein mit einem Gewinn von 294 Millionen Euro in der Hand hält, ändert sich die Lage schlagartig. Plötzlich zieht jemand eine Waffe und eröffnet das Feuer. Der Gewinner stirbt auf der Stelle und der größte Jackpot der Geschichte ist ohne Besitzer. Gefangen zwischen Schock und Verlockung entwerfen die restlichen Gäste einen raffinierten Plan, um als reiche Gewinner zu entkommen. Getrieben von menschlicher Gier und Angst verstricken sich die Verbliebenen immer mehr in einem Netz aus Realität und Inszenierung. Was passiert, wenn die Wahrheit nicht mehr ist, als ein gut durchdachtes Drehbuch? NO ONE WILL KNOW feierte im Mai 2025 seine Premiere bei den Internationalen Filmfestspielen in Cannes. Die Regie führte Vincent Maël Cardona, der gemeinsam mit Olivier Demangel („November“) auch das Drehbuch schrieb, und bereits 2021 mit seinem Regie-Debut „Die Magnetischen“ in Cannes vertreten war.
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Hans, der als Schuldirektor kurz vor der Pensionierung steht, bewegt sich für seine Frau Rita eher wie ein Gast in ihrem Leben. Der gemeinsame Sohn ist längst aus dem Haus und die langjährige Ehe der beiden folgt einer eingespielten Routine, bei der Rita den Takt vorgibt. Und wenn es nach ihr geht, gibt es keinen Grund, irgendetwas daran zu ändern. Überhaupt: sie mag keine Veränderungen. Die neuen Fliesen im Bad sind nur der Anfang von etwas, das Rita große Sorgen macht. Auf einmal werden alte Wunden wieder sichtbar. Auf einmal fällt den beiden auf, wie wenig sie über das Leben ihres Sohnes wissen. Auf einmal ist da diese Leere im Leben der beiden. Auf einmal ist nicht mehr klar, ob sie zwei Einzelne oder ein Paar sind. Doch dann passiert das Leben… Regisseurin Neele Leana Vollmar erzählt in DANN PASSIERT DAS LEBEN mit feinem Gespür für Zwischentöne und poetischer Leichtigkeit von den großen Fragen, die sich oft in den leisen Momenten des Alltags verstecken. Mit warmem Humor, viel Herz und einem ehrlichen Blick auf das, was bleibt, wenn das Leben seine gewohnten Bahnen verlässt. DANN PASSIERT DAS LEBEN ist eine Hommage an eine vergessene Liebe und an den Mut, sich auch nach vielen gemeinsamen Jahren wieder neu zu entdecken. Getragen wird diese feinfühlige Geschichte von zwei Ausnahmeschauspielern: Anke Engelke („Perfekt Verpasst“, MUTTER, „Deutsches Haus“) und Ulrich Tukur (UND WER NIMMT DEN HUND?, AUS DEM NICHTS, JOHN RABE) verleihen Rita und Hans eine beeindruckende Authentizität, die berührt und nachhallt. Mit nuanciertem Spiel fangen sie die Brüche, Sehnsüchte und leisen Hoffnungen eines Paares ein, das sich neu begegnen muss.
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Als Michel auf einer verschneiten Straße einem Bären ausweichen muss, sterben zwei Unbeteiligte, die allerdings zwei Millionen im Kofferraum zurückgelassen haben. Zusammen mit seiner Frau Cathy, die genug Krimis gelesen hat, überlegt Michel, was man für das viele Geld kaufen kann und wie man die Leichen am besten verschwinden lässt. Sie gehen dabei ähnlich dilettantisch vor, wie die Dorfpolizei in diesem Fall ermitteln wird. Die wunderbar absurde, schwarze Komödie ist eine unterhaltsame Mischung aus winterlichem FARGO und EBERHOFER-Dorfkrimi – mit skurrilen Figuren, sich überschlagenden Wendungen, viel Honig und einer Swingerclubnacht als fadenscheiniges Alibi.
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Wie jedes Jahr freuen sich die neugierige Maus Lea und ihre Familie auf ein gemütliches Weihnachtsfest. Doch ausgerechnet kurz vor Heiligabend wird die Ruhe gestört, als sich unerwartet Menschen in ihrem Haus niederlassen: Mikkel und seine Familie haben das seit Langem leer stehende Anwesen geerbt, in dem sie nun gemeinsam die Feiertage verbringen wollen. Fest entschlossen, den Eindringlingen einen Strich durch die Rechnung zu machen, fahren die kleinen Nager sämtliche Geschütze auf, um sie davonzujagen – während sich zwischen Lea und Mikkel inmitten des Chaos eine echte Freundschaft entwickelt. In MISSION: MÄUSEJAGD – CHAOS UNTERM WEIHNACHTSBAUM liefern sich zwei grundverschiedene Familien einen turbulenten Kampf um die Vorherrschaft in den eigenen vier Wänden. Regisseur Henrik Martin Dahlsbakken („Munch“, „Arctic Convoy: Todesfalle Eismeer“) inszeniert das vergnügliche Mensch-und-Maus-Spiel mit viel Witz, jeder Menge weihnachtlichem Chaos und einem Charme, der an Genreklassiker wie „Kevin – Allein zu Haus“ erinnert. In der deutschen Fassung leiht die Singer-Songwriterin und Schauspielerin Lina Larissa Strahl der aufgeweckten Maus Lea ihre Stimme.
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Eine atemberaubende Naturdokumentation über das komplexe Ökosystem Wasser von den Alpen bis zum Ozean. Mit einzigartigen Naturaufnahmen und berührenden Geschichten – ein Erlebnis für die ganze Familie.
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Die meisten Deutschen, die damals für das NS-Regime waren, haben nach 1945 nie wieder über diese Zeit gesprochen. In fast allen deutschen Familien war das Thema tabu: Das Ungesagte. Der Film wählt einen psychologischen Ansatz, um herauszufinden, was diese Menschen damals genau dachten und fühlten - und wie sie heute ihre Beteiligung bzw. Involviertheit in das NS-Regime beurteilen. Die Aussagen sind schmerzhaft ehrlich, teils verstörend, aber auch berührend, dabei gleichermaßen geprägt von moralischem Zwiespalt, verdrängten Schuldgefühlen, Trauma und Trauer. Zudem erzählen auch jüdische Überlebende, und erhellen die bis heute verbliebenen blinden Flecken in der Perspektive der damaligen Mehrheitsgesellschaft. Die Verbindung beider Perspektiven eröffnet unerwartete, erschütternde Erkenntnisse.
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Als am Set eines Films ein verbrannter Koran gefunden wird, laufen die Dreharbeiten aus dem Ruder. Die Praktikantin Elif wird in ein gefährliches Spiel aus Geheimnissen, Anschuldigungen und Lügen hineingezogen. Mehmet Akif Büyükatalays doppelbödiger, provokanter Verschwörungsthriller spielt mit dem Film-im-Film-Motiv und steckt voller unerwarteter Wendungen. Eine präzise Reflexion über die Macht der Bilder und die Dynamik von Wahrnehmung, Projektion und gesellschaftlicher Hysterie.
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Mitten im rauen Winter reist die 15-jährige Leo (Juli Grabenhenrich) an die Küste Norditaliens, um den Mann zu finden, der all die Jahre gefehlt hat: ihren Vater Paolo (Luca Marinelli). Was als stille Hoffnung beginnt, wird zur Begegnung mit alten Wunden und neuen Sehnsüchten. Paolo, längst in einem anderen Leben verankert, gerät durch Leos Auftauchen ins Wanken. Zwischen Schweigen, Wut und Sprachen, die fremd sind, tasten sich Vater und Tochter aneinander heran. ? PATERNAL LEAVE ist ein bewegendes Vater-Tochter-Drama über Nähe und Distanz, über Verantwortung, Versäumnisse – und die zarte Hoffnung auf einen Neuanfang. Poetisch und voller emotionaler Kraft erzählt der Film davon, wie schwierig und schön es sein kann, sich in einzelnen Momenten wirklich zu begegnen.
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Mitten in der ostdeutschen Provinz wird ein wohlkonserviertes Skelett aus dem Moor gezogen. Tine und das Dorf spekulieren: Wer könnte das gewesen sein? Ein desertierter Wehrmachtssoldat? Ein verzweifelter LPGler? Der ominöse 3. Mann vom BND? Es entspinnt sich ein historisches Rätsel, in dem das letzte deutsche Jahrhundert im Heute eines Landstrichs aufscheint. Tine fragt sich: Was geht mich das an? Bis sie am eigenen Leib erfährt, wie sich die Geschichte in ihr Leben mischt. Deutschland im Fru¨hling. Tine muss abtauchen. Die letzte Aktion ihrer politischen Gruppe droht als terroristischer Akt eingestuft zu werden. Jetzt hofft sie auf Ru¨ckzug im Heimatdorf: Bad Kleinen – ausgerechnet. Hier kommt sie bei ihrem eigenbrötlerischen Vater auf seinem verfallenen Bauernhof unter. Doch die Ruhe in der ostdeutschen Provinz endet abrupt, als direkt vor Tines Haustu¨r ein wohlkonserviertes Skelett aus dem Moor gezogen wird. Das Dorf ist in Aufruhr: Wer ist hier wann versunken – und warum? Die Fälle ungeklärten Verschwindens der letzten 100 Jahre werden aufgerollt und heizen die Geru¨chteku¨che an. Und alle Fäden laufen auf wundersame Weise beim Haus von Tines Vater zusammen. Obwohl sie ganz andere Sorgen hat, stellt Tine eigene Nachforschungen an. Mehr und mehr taucht sie in die tief liegenden Schichten des kollektiven Gedächtnisses des Dorfes ein. Dabei stößt sie gleich auf drei Geschichten, die in Zusammenhang mit dem unheimlichen Fund im Moor stehen könnten: Da ist zunächst die Feldpost aus dem 2. Weltkrieg, die Tine auf dem Dachboden findet und die an einen Rudi adressiert ist. Seine beiden Bru¨der schreiben ihm Erschu¨tterndes von der Front, bis schließlich beide in Stalingrad fallen. In der Nacht vor seiner eigenen Einberufung verschwindet Rudi – anscheinend ins Moor. Ist hier eine Fahnenflucht schiefgelaufen? Die andere Begebenheit dreht sich um nie zweifelsfrei widerlegte Zeugenaussagen u¨ber einen dritten Mann, der beim GSG9-Einsatz gegen die RAF 1993 in Bad Kleinen ums Leben gekommen sein soll. Wurde da ein V-Mann des Verfassungsschutzes im Moor entsorgt? Die dritte Möglichkeit ru¨ckt schließlich nah an Tines eigene Familie heran. Ihre Eltern waren in der Wendezeit in eine obskure Besetzung der LPG Glu¨cksstern verwickelt. Zusammen mit dem Leiter Willi Stange stellten sie sich der Landnahme der Treuhand entgegen. Doch dann verschwand Willi in Nacht und Nebel. Wurde ein Unbequemer im Moor ruhiggestellt? Tine sieht sich mit ihrer eigenen Geschichte konfrontiert. Was aus reiner Neugier beginnt, ergreift langsam Besitz von ihr. Gleichzeitig muss sie sich auch dringend zur Gegenwart verhalten. Ihr Schulfreund Martin will das Dorf zur „national befreiten Zone" erklären. Statt in ihrem Exil in Deckung zu gehen, kann Tine es nicht lassen gegen die geschichtsvergessene, rechtsruckende Gesellschaft aufzumucken und gru¨ndet mit den Teenagern des Dorfes eine neue Aktivist*innen-Gruppe. Ein Windrad – „Symbol der rechts-gru¨nen Konsensgesellschaft“ – soll gesprengt werden. Und dann ist da noch dieser zwielichtige Kommissar, der Tine in Sachen Terrorismusverdacht immer dichter auf den Fersen ist. Bis sie ihn als Agenten des Verfassungsschutzes enttarnt, der zur Wahrung der Staatsgeheimnisse alle Versuche vereitelt hat, das Rätsel des Toten im Moor zu lu¨ften. Mitten im Strudel von Erinnern und Vergessen wird Tine bewusst, es geht nicht um die Frage, wer das Skelett wirklich war, sondern wer sie selbst ist.
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Ebenso böser wie verführerischer Horrorthriller für Fans von Barbarian.Diego und seine Freundin Sage haben sich das romantische Wochenende am Bone Lake anders vorgestellt, denn ihr Ferientraumhaus wurde doppelt gebucht: Will und Cin sind ein (s)extrovertiertes Paar, das für eine Menge erotischer Spannung sorgt. Doch das Spiel aus Sex, Lügen und Manipulation eskaliert bald auf blutigste Weise… In einer Hauptrolle ist Alex Roe zu sehen, bekannt aus Hot Summer Nights.
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In Devanagari ist Adidev ein sehr einflussreicher Mann. Er zieht nach Mumbai und baut sich durch den Diamantenhandel ein Vermögen auf. In seiner Heimatstadt jedoch wird Adidev von Darpan und Guna verachtet. Adidevs Sohn Tej Varma verliebt sich in Damini, eine Doktorandin der Psychologie. Während einer gemeinsamen Reise kommt Tej ihr näher. Als Tej Damini in sein Heimatdorf mitnimmt, beginnt er sich seltsam zu verhalten. Auf Damini's Rat hin sucht Adidev Hilfe bei Baba Varaha Rudra. Dort wird offenbart, dass Tej Erinnerungen an sein vergangenes Leben hat, in dem seine Mutter wegen seines Vaters getötet wurde. Aus Rache für dieses vergangene Leben versucht Tej, seinen eigenen Vater in diesem Leben zu erstechen. Adidev riskiert alles, um seinen Sohn von der Wahrheit zu überzeugen und ihn zu erlösen. Die Wendungen, die sich danach ergeben, bilden den Kern von Vrushabha.
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In der südchinesischen Fälscherstadt Dafen entstehen auf engstem Raum Millionen Meisterwerke: Tausende Maler reproduzieren Tag und Nacht die Ikonen der Kunstgeschichte – von van Gogh bis Monet – während ganze Familien inmitten dieser Werke leben, schlafen und träumen. Im südchinesischen Dafen gibt es nichts, was es nicht gibt: Ein Gerhard Richter ist ab 30 Euro zu haben, ein kleiner van Gogh kostet 45 Euro, seine ‘Sonnenblumen‘ in mittelgroß 100. Monets ‘Seerosen‘ 120, Rembrandts Selbstporträts 150 und für das Lächeln der Mona Lisa muss man um die 200 blechen, weil es angeblich für Chinesen nicht so einfach ist, sie abzumalen. Der Output der Fälscherstadt ist gigantisch: Über 10 Millionen Bilder werden hier pro Jahr hergestellt. Tausende von Malern pinseln Tag und Nacht auf kleinstem Raum die Werke großer Meister, die vor allem in Großbestellungen nach Europa und Amerika verkauft werden. Dafens fleißige Bewohner*innen leben von, mit und trotz der großen Kunst, Kinder wachsen zwischen Klimts Kuss und Munchs Schrei auf, Familien schlafen unter van Goghs Sternennacht, beobachtet von Vermeers Mädchen mit den Perlenohrringen.
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»Ohne Chefs« soll Bock auf ein anderes, gemeinschaftlicheres Wirtschaften machen und funktionierende Beispiele aufzeigen. Eine Arbeit ohne Chef? »In dieser Wirtschaftslage?!« – Für viele Menschen klingt das wie pure Utopie. Doch mitten im Herzen unseres auf Profitmaximierung und Hierarchie aufgebauten Marktsystem existiert bereits heute eine andere Realität, die auf Solidarität und ethischen Grundsätzen basiert: Kollektivbetriebe, die täglich für ein besseres »Richtige im Falschen« kämpfen. »Ohne Chefs« begleitet Menschen, die einen scheinbar unmöglichen Beweis antreten: Ja, ein Unternehmen kann ohne Chefs funktionieren. Sie zeigen, dass ein radikal anderer Weg möglich ist, bei dem Demokratie nicht an der Chef-Etage endet. In sogenannten Kollektivbetrieben, Kooperativen und selbstverwalteten Unternehmen entdecken wir eine Alternative zur »Mini-Diktatur« traditioneller Betriebe. Wir treffen auf ganz normale Menschen, die ihr Arbeitsleben selbst in die Hand nehmen – keine verstrahlten Utopisten oder Revoluzzer, sondern Praktiker:innen einer modernen, nachhaltigen Wirtschaftsform. Der Film zeigt den täglichen Kampf dieser Betriebe, die wie Inseln in einem Meer des Kapitalismus existieren. Hier sind Solidarität, gemeinschaftliches Wirtschaften und gegenseitige Hilfe eine wichtige Selbstverständlichkeit. Wir erleben Menschen, die ihr Leben der Vision einer besseren Zukunft widmen und sich gemeinsam gegen Ausbeutung und Dehumanisierung in der Arbeitswelt stellen. Statt zu jammern, dass »keiner mehr arbeiten will«, zeigt der Film »Ohne Chefs«, dass Kollektivbetriebe der Schlüssel für die Zukunft unserer Arbeit und Wirtschaft sein können. Eine Alternative, die mehr ist als ein waghalsiges Experiment. Geschichten, die Mut machen, alte Wege zu verlassen und zusammen neue Wege zu gehen – nicht als Theorie, sondern als gelebte Praxis.
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Artikel 21 GG sagt „Die Parteien wirken an der politischen Willensbildung des Volkes mit“. Und das Orgastatut der SPD sagt mit § 8 „In dieser Gliederung vollzieht sich die politische Willensbildung der Partei von unten nach oben“. Dieser eindeutigen Regelung folgen die Menschen in den Ortsvereinen. Sie mischen sich ein. Sie kleben Plakate und verbringen viel Freizeit, meist nach Feierabend, mit Kommunalpolitik ohne Lohn und Dank. Ganz im Gegenteil: An ihren Infoständen und im „Netz“ schlagen ihnen Undankbarkeit und wüste Unterstellungen entgegen. Der Regiesseur hat es so erlebt. Im Ortsverein – so glaubt man – trifft man Menschen, die wissen, wie man „etwas bewegt und anpackt“. Aber man sieht sich mit starren Ritualen, vorgebenen Meinungen, Geschäftsordnungen und Satzungen konfrontiert, mit Rednerlisten und Ladungsfristen. Gelbe Räume, totes Licht, Stühlerücken, Begrüßung und Verschiedenes. Das ganze System scheint so designt zu sein, dass es Kreativität tötet. Ein Filmstoff? Unbedingt! Denn wer sich für eine Welt nach menschlichem Maß, für eine Gesellschaft der Freien und Gleichen einsetzen will oder auch nur einen neuen Zebrastreifen: Die oder der muss den Weg gehen, den unser Grundgesetz vorgesehen hat. Wer sich vom ersten Eindruck im Ortsverein nicht abschrecken lässt, der oder dem erschließt sich nach und nach das Funktionieren unserer Gesellschaft. Macht und Ohnmacht werden greifbar und angreifbar.
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Ein verrauchter Spätnachmittag im Jahr 1974. Fotograf Peter Hujar, eine der wichtigsten Figuren der New Yorker Szene, erzählt seiner Freundin Linda Rosenkrantz für ein Kunstprojekt von seinen vergangenen 24 Stunden: über das Leben in einer Stadt, in der alle Kunst machen wollen, aber niemand Geld hat; über ein Treffen mit Allen Ginsberg, der ihm Oralsex mit William S. Burroughs nahelegt; über die schriftstellerischen Vorzüge von Susan Sontag gegenüber Fran Lebowitz; oder auch nur über sein Abendessen. Die beiden sprechen bis in die Nacht, wie es nur Vertraute können: ehrlich, intim, mit leisem Witz und großer Zuneigung. Aus dem Kunstprojekt von Rosenkrantz ist nie etwas geworden, doch 2019 wurde die Abschrift des Gesprächs in Peter Hujars Archiv entdeckt. Das Transkript erschien später als Buch, nun hat Ira Sachs („Keep the Lights on“, „Passages“) einen Film daraus gemacht: ein intensives und gleichzeitig wundersam leichtfüßiges Kinoerlebnis, das nicht nur den viel zu früh verstorbenen Peter Hujar feiert – sondern auch die Freundschaft, die Kunst und ein New York, von dem heute nur noch Spuren existieren. Ein warmherziger, vielschichtiger Film über die Wunder des künstlerischen Schaffens, kongenial besetzt mit Ben Whishaw und Rebecca Hall.
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Als Goska (Agata Turkot) Grzesiek (Tomasz Schuchardt) online kennenlernt, ist sie überzeugt, endlich den Richtigen gefunden zu haben. Grzesiek ist verrückt nach ihr – er überschüttet sie mit Blumen und macht ihr in Venedig einen Heiratsantrag. Das muss Liebe sein, oder? Doch schon bald zeigen sich Risse in diesem perfekten Bild. Es dauert nicht lange, bis ihr gemeinsames Zuhause für Goska zum gefährlichsten Ort wird. Smarzowski wirft einen Blick in die „guten Häuser“, in denen Dinge geschehen, über die die meisten Menschen lieber nicht sprechen. „Dom dobry“ (Ein gutes Zuhause) ist ein Film über die Grenzen der Liebe – ein Film, den man nicht vergessen kann.
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Felix (Matthias Schweighöfer) steckt in seinem Familienleben und in seinem Job in einer Sackgasse. Seine Frau Bianca (Luise Heyer) will die Trennung, seine Kinder entfernen sich von ihm, seine Haare fallen aus. Als er auch noch seinen Job verliert, sieht Felix sich am Rande des Abgrunds. Da bietet ihm ein mysteriöser Fremder (Henry Hübchen) drei Wünsche an. Felix ergreift diese letzte Hoffnung, seine Familie und seinen Job – und damit einen Sinn im Leben – zurückzubekommen, und formuliert einen vermeintlich cleveren Wunsch: dass alle seine Wünsche wahr werden. Und plötzlich bekommt er, was er immer wollte – und noch ein kleines bisschen mehr. Doch zu welchem Preis? Felix gerät immer tiefer in den Strudel seiner dunkelsten Begierden und wird mit seinen unterbewussten Wünschen konfrontiert.
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Freeride Filmfestival 2025: DAS SPIEL MIT DEM LIMIT Das Freeride Filmfestival 2025 zeigt sechs außergewöhnliche Filme, die das Spiel mit dem Limit ins Zentrum stellen – in den Bergen, in der Natur und im Leben selbst. Zwischen Arthouse-Poesie, dokumentarischer Authentizität und Big-Mountain-Action eröffnet das Festival neue Perspektiven auf das Leben in den Bergen. Statement Harry Putz, Programmdirektor FFF: „2025 stellen wir die Frage: Wie nah bewegen wir uns am Limit – und wie viel Stärke erwächst aus dieser Grenzerfahrung? Unsere Filme zeigen, wie Athlet:innen in extremen Situationen Momente von Klarheit, Verbundenheit und Veränderung finden. Von der schwindenden Seele eines Gletschers bis zur übermenschlichen Kraft der Mutterschaft – es geht immer um die Balance zwischen Risiko und Sinn. Die Entwicklung des internationalen Ski- und Snowboardfilm Genres erreicht im Jahr 2025 definitiv eine neue Dimension.“ Die Filme im Kurzüberblick Between Days Neun Snowboarder:innen, vier Nationen, ein Sturm in den japanischen Alpen. Hüfttiefer Powder, Philosophie und stille Verbundenheit verbinden sich zu einem Schwarz-Weiß-Epos auf 16mm, produziert von Robyn van Gyn und Shin Campus – und gesegnet mit dem wohl unglaublichsten Tiefschnee, den man sich vorstellen kann. Fathom Ein Flüstern im Weiß. Eine Abrechnung in Stille. Wo der Berg spricht – und du zuhörst. Die Weger Brothers teilen mit Fathom eine intime Reflexion über Angst, Vergebung und die leisen Antworten des Lebens. Into Altai Drei Abenteurer, fünf heilige Gipfel, zwei Wochen in einer Jurte. Regisseur Yannick Boissenot begleitet Camille Armand, Pierre Hourticq und Victor Daviet ins mongolische Altai-Gebirge. Ein visuelles Zeugnis von Landschaft, Legenden und der Suche nach dem, was uns in den Bergen wirklich bewegt. Flipbook In seinem ersten persönlichen Projekt zeigt Parkin Costain, warum er zu den außergewöhnlichsten Athleten seiner Generation zählt. Als Produzent, Regisseur und Cutter inszeniert er epische Bedingungen in seiner Heimat, unterstützt vom Team von Teton Gravity Research – und definiert damit das Skifahren neu. Evanescent Ein Skifahrer auf schmelzendem Eis – gefangen zwischen Bewegung und Vergänglichkeit. Der Gletscher wird zur Bühne eines visuell-poetischen Zerfalls, der die Klimakrise in schimmernden Splittern spürbar macht. Ein Kunstfilm, der aufrüttelt und neue Wege im Skifilm-Genre beschreitet. Dear Superhero Die Freeride-Ikone Janina Kuzma wird Mutter – und begibt sich gemeinsam mit Leanne Pelosi und Evelina Nilsson tief in die Südalpen Neuseelands. Regisseurin Corinna Marie Halloran zeichnet ein berührendes Porträt über Mutterschaft im Profisport – eine Geschichte, die erzählt werden muss. https://freeride-filmfestival.com
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„Last Wish“ ist ein von der jungen Regisseurin GONG Xun selbst geschriebenes und inszeniertes Drama, das am 14. September 2024 in Festlandchina veröffentlicht wurde. Der Film erzählt die Geschichte eines fast siebzigjährigen Mannes, der nach vielen Jahren des Lebens in der Stadt mit seinen Kindern an seinem 70. Geburtstag beschließt, in seine Heimat zurückzukehren. Dort besucht er seine Geschwister und setzt sich neu mit familiären Beziehungen und Lebenserinnerungen auseinander. Die fließenden Landschaften des Dorfes und die stillen Familiendialoge verweben sich zu einer emotionalen Landschaft im Wandel der Zeit. Die Erzählung des Films ist schlicht, poetisch und zeigt den inneren Weg gewöhnlicher Menschen.
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Rubble kann Weihnachten kaum erwarten, denn er hofft, dass der Weihnachtsmann ihm endlich den heiß ersehnten Laserbohrer bringt. Aber die Dinge nehmen eine Wendung, als der Weihnachtsmann sich eine Erkältung zuzieht und keine Geschenke ausliefern kann. Als Bürgermeister Besserwisser beschließt, zum Nordpol zu fahren, um alle Geschenke für sich selbst zu nehmen, ist es an der PAW Patrol, ihn aufzuhalten. In der Bonusfolge „Die Junior Patrol feiert Weihnachten“ werden die Junior Patrol dazu verleitet, Bürgermeister Besserwisser dabei zu helfen, an Heiligabend bei einer Übernachtungsparty die Strümpfe aller zu stehlen, damit er alle Geschenke bekommen kann.
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Der Anime-Grusel-Film basiert auf der berühmten Manga-Serie GEGEGE NO KITARO von Shigeru Mizuki, in deren Mittelpunkt der einäugige, von Geistern abstammende Kitaro steht. Mit THE BIRTH OF KITARO: DAS GEHEIMNIS VON GEGEGE wird erstmals die Ursprungsgeschichte der Figur Kitaro erzählt, die in Japan längst Kultstatus hat.
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In einer nahen Zukunft, ist The Running Man die meistgesehene Show im Fernsehen. Ein tödlicher Wettbewerb, in dem die Mitspieler, die man Runner nennt, 30 Tage lang überleben müssen, während sie von Profikillern gejagt werden. Dabei wird jede ihrer Bewegungen einem blutrünstigen Publikum live übertragen. Jeder Tag, den sie durchhalten, wird mit mehr Geld belohnt. Ben Richards (Glen Powell) stammt aus der Arbeiterklasse und versucht verzweifelt, seine kranke Tochter zu retten. Daher lässt er sich von Dan Killian (Josh Brolin), dem charmanten, aber rücksichtslosen Produzenten der Show, als letzte Hoffnung überreden, bei dem Spiel mitzumachen. Bens Trotz, Instinkte und Mut machen ihn bald unerwartet zum Fan-Favoriten – und zu einer Bedrohung für das gesamte System. Während die Einschaltquoten durch die Decke gehen, steigt auch die Gefahr und Ben muss nicht nur die Jäger überlisten, sondern auch eine ganze Nation, die süchtig danach ist, ihn scheitern zu sehen.
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Es gibt nichts Schöneres als ein Geschenk, das von Herzen kommt – oder nichts Schrecklicheres? Das findet zumindest Charlotte, deren Liebsten keine Gelegenheit auslassen, sie mit peinlichen Präsenten an ihr frustrierendes Liebesleben zu erinnern. Von immer gleicher Bettwäsche über Dildos in jeder erdenklichen Form bis hin zum zugegebenermaßen ziemlich gut aussehenden Stripper. Letzterer wird nach einer gemeinsamen Nacht kurzerhand zur nächsten Familienfeier mitgeschleppt, um das Image des ewigen Singles ein für alle Mal zu beenden. Dumm nur, dass Charlottes Geschwister ihre eigenen Überraschungen im Gepäck haben. Schwester Julie steht kurz vor der Trennung von ihrem Ehemann – Der Grund: ein missverstandenes Mitbringsel. Bruder Jérôme hingegen hofft mit seiner neuen Flamme, dem naiven Popsternchen Océane, Eindruck zu schinden. Die beweist zwar überraschenderweise magischen Geschenke-Instinkt, stolpert dafür aber zielgerichtet von einem Fettnäpfchen ins nächste. Der Gabentisch ist also gedeckt für eine Bescherung der Extraklasse in einer absolut chaotischen und gerade deshalb wundervollen Komödie um das perfekte Geschenk. Ein Film wie ein Fest: DAS PERFEKTE GESCHENK ist ideal für alle Geschenkneurotiker, Last-Minute-Shopper, Ewig-Enttäuschten und Verpackungskünstler, die Überraschungen lieben, hassen, danach streben oder sich komplett verweigern. Herzerwärmend, schwarzhumorig und in Sachen Unterhaltsamkeit: extrem großzügig.
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Was bist du bereit zu opfern, um der Größte aller Zeiten zu werden? HIM – DER GRÖSSTE ALLER ZEITEN erzählt die Geschichte des vielversprechenden jungen Quarterbacks Cameron Cade, der sein gesamtes Leben dem Football gewidmet hat. Am Vorabend des jährlichen Probetrainings für angehende Profis wird Cameron jedoch von einem psychisch gestörten Fan angegriffen und erleidet ein schweres Hirntrauma, das möglicherweise das Ende seiner Karriere bedeuten könnte. Alles scheint verloren – bis unerwartet Camerons Held Isaiah White Kontakt zu ihm aufnimmt. Der legendäre, jedoch in die Jahre gekommene achtfache Football-Champion und Megastar bietet dem jungen Mann an, ihn auf seinem abgeschiedenen Anwesen zu trainieren, das er gemeinsam mit seiner Frau, Elsie White, einer berühmten Influencerin, bewohnt. Doch während des immer intensiveren Trainings offenbart Isaiahs charismatische Ausstrahlung zunehmend eine düstere Seite – und die vermeintliche Chance entpuppt sich bald als Albtraum. HIM – DER GRÖSSTE ALLER ZEITEN nimmt das Publikum mit auf eine furchterregende Reise hinter die Kulissen von Ruhm, Macht und dem unerbittlichen Streben nach Perfektion.
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Die Erzählung von zwei Menschen, die ihre Krise durchleben, trifft auf die Realität im letzten Sanatorium seiner Art. Seit über hundert Jahren kommen Menschen an diesen Ort, die auf Heilung hoffen. So auch Nina und Henri, beide in der Lebensmitte, ausgebrannt und aus verschiedenen Milieus. Zwischen Speisesaal, Liegekur und Therapie kreuzen sich ihre Wege, in einer Zeit des Ringens um den eigenen Seelenfrieden. Das Haus schneit ein und alles wird langsam und leise. Die Geister und Geschichten aus den langen Korridoren werden zum Begleiter ihrer Tage. Während die zwei sich die Leviten lesen und ihre Einsamkeit vergessen wollen, gräbt eine Historikerin im Hausarchiv nach Dokumenten aus der Frühzeit der Kuranstalt. Sie erforscht das Sanatorium als Knotenpunkt moderner Erschöpfungsgeschichte und spannt für eine Dissertation einen Bogen von der Neurasthenie zur „inneren Unruhe“ der Gegenwart. Das Haus wird zum Schauplatz für eine Archäologie der Erschöpfung.
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Zwei Brüder, Ray (Daniel Day-Lewis) und Jem (Sean Bean) Stoker, seit Jahrzehnten entfremdet, treffen in der Abgeschiedenheit der Wildnis aufeinander. Ihre Begegnung zwingt sie, sich schonungslos den Dämonen ihrer Vergangenheit zu stellen. Mit ANEMONE präsentiert Ronan Day-Lewis ein eindrucksvolles Regiedebüt, das Drehbuch verfasste er gemeinsam mit seinem Vater Daniel Day-Lewis. Für die Hauptrolle kehrt der dreifache Oscar®-Preisträger Daniel Day-Lewis erstmals nach acht Jahren auf die Leinwand zurück.
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Die trickreichen Profi-Illusionisten kehren mit einem grandiosen neuen Stunt zurück! Action-Spezialist Ruben Fleischer („Uncharted“, „Venom“) inszeniert das Ensemble rund um Jesse Eisenberg („The Social Network“), Woody Harrelson („Venom – Let There Be Carnage“), Isla Fisher („Die Hochzeits-Crasher“) und Dave Franco („Bad Neighbors“), das sich mit seinen besonderen Fähigkeiten in ein überraschendes und hochspannendes neues Abenteuer katapultiert. Ebenfalls wieder mit dabei im magischen Action-Coup sind Schauspielikone Morgan Freeman („The Dark Knight“). Neu im Cast ist Rosamund Pike („Gone Girl – Das perfekte Opfer“). Das Illusionisten-Team erhält frischen Wind durch Ariana Greenblatt („Barbie“), Justice Smith („Jurassic World: Ein neues Zeitalter“) und Dominic Sessa („The Holdovers“).
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Nadine, eine junge Mutter, leidet an Krebs im Endstadium. Sie nimmt Abschied von ihrer Wohnung, ihrem bisherigen Leben und zieht nicht freiwillig in ein Hospiz. Denn ihre Mutter Renate, selbst überfordert mit der Situation ihr eigenes Kind auf diesem letzten Wegabschnitt begleiten zu müssen, versucht die Organisation zu übernehmen, auch um im Handeln der Trauer zu entfliehen. Wütend über die ihr aufgezwungene Situation sitzt Nadine in ihrem Hospizzimmer und sehnt sich nach ihrer Wohnung und ihrem sechsjährigen Sohn Dexter. Im Laufe des Films nimmt sie ihr neues, letztes Zuhause, in dem sich eine letzte Wohngemeinschaft versammelt, langsam an. Nach und nach kommt sie mit den anderen Mitbewohner*innen des Hospiz‘ in Kontakt und beginnt sich mit ihrer eigenen und der Situation der anderen auseinanderzusetzen – wütend und aggressiv, feinfühlig und grob, heiter und traurig. Sie findet eine Freundin in Marion, einer lebenslustigen Frau, die sich vom Sterben nicht unterkriegen lassen will. Und Dexter? Er setzt sich auf seine eigene Weise mit dem Sterben und dem Tod seiner Mutter auseinander. Am Ende macht er auf dem Friedhof Hausaufgaben und legt Nadine selbstgemalte Bilder vor den Grabstein auf dem steht: „Wer das hier liest, braucht vor nichts Angst zu haben.“ Ich sterbe. Kommst Du? sucht einen sensiblen und kraftvollen Weg, um mit dem Thema Tod und Sterben umzugehen. Hospize sind lebendige Ort. Es geht in ihnen um das Leben, das möglichst schmerzfrei und würdevoll seine letzte Phase finden kann. Tod und Sterben sind hier kein Sakrileg, über das nicht gesprochen wird, sondern es wird gemeinsam versucht einen unverkrampften und möglichst sicheren Umgang mit dem Thema „Tod“ zu finden.
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Das verliebte junge Paar Grace (Jennifer Lawrence) und Jackson (Robert Pattinson) zieht von New York in ein geerbtes Haus auf dem Land. In der Abgeschiedenheit sucht Grace nach ihrer Identität als Frau und Mutter eines neugeborenen Babys. Doch als sie droht, die Kontrolle und sich selbst zu verlieren, entdeckt sie sich neu – nicht in ihrer Schwäche, sondern in ihrer Vorstellungskraft, ihrer Stärke und ihrer überwältigenden, ungezähmten Lebendigkeit. Die My Love ist das Porträt einer Frau, die, abgeschottet im ländlichen Amerika, in Liebe und Wahnsinn versinkt.
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Margarita und Güte sitzen in ihrem Dorf fest. Die Hühner sind verdächtig, die Beziehungen zweifelhaft und die Geschäfte zwielichtig. Aber die beiden jungen Frauen können sich nicht entscheiden, ob sie den Ort verlassen oder ihn verändern sollen. Währenddessen überträgt das Radio fortwährend Nachrichten, und die Welt wartet auf den Start einer Rakete, die die Menschen an den Rand des Sonnensystems bringen soll. »Aber da draussen ist nichts«, sagt jemand am Esstisch.
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Erinnerst Du Dich an den Lockdown? Als die entleerten Dancefloors sich nach Körpern sehnten? Wo sollten wir hin mit unserer Sehnsucht? Wo sollten wir hin mit unserem Begehren? Wo sollten wir hin mit unserem Fleisch? Inspiriert von diesem Gefühl der Abgeschnittenheit und Sehnsucht des Lockdowns beginnt der experimentelle Dokumentarfilm „Truth or Dare“. Aus den Distanz-Interviews entspinnen sich fragmentarische Erzählungen von Menschen aus verschiedenen Teilen der Welt, die alle nach Berlin kamen, um hier ein Zuhause in der queeren sexpositiven Szene zu finden. Sie erzählen Geschichten von tröstenden Dates aus Liebeskummer, Geschichten von Flucht aus faschistischen Elternhäusern. Es geht um die Entdeckungen des eigenen queeren Körpers, die Notwendigkeit von Consent Praktiken und den Struggle um Anerkennung selbstbestimmter Sexarbeit. Wir hören ihre Stimmen, Erzählungen einer diversen Community, die sich nach Freiheit, Anerkennung und Zugehörigkeit sehnt. Wir gleiten durch das nächtliche Berlin und menschenleere Clubräume. Verschiedene Menschen begegnen sich in ihren Schafzimmern. Wir hören, wie sie einander sagen, was sie begehren, wie sie Grenzen ausloten. Wir spüren, wie sie zueinanderstehen, durch die Art, wie sie sprechen und sich berühren: Mal spielerisch, mal verletzlich, mal wild. Mal zu zweit und mal in einer Gruppe. Und warum das alles?
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Tel Aviv nach dem Massaker des 7. Oktobers: Der Musiker Y. und seine Partnerin, die Tänzerin Yasmine, unterhalten als sexy Partyclowns mit grellen Performances eine dekadente israelische Oberschicht. Die beiden träumen davon, ihr prekäres Leben hinter sich zu lassen und allein durch ihre Talente zu Wohlstand zu kommen. Als Y. von einem russischen Oligarchen den Auftrag erhält, eine blutige Hymne auf den Krieg Israels gegen die Palästinenser*innen zu schreiben, verändert sich das Leben des Paares radikal: Während über die Bildschirme Nachrichten vom Grauen in Gaza flimmern und sich die Straßen Tel Avivs mit nationalistischer Propaganda füllen, werden Y. und Yasmine mit den Grundlagen ihres moralischen Koordinatensystems konfrontiert. Nadav Lapid ist, seitdem sein Film SYNONYMES den Goldenen Bären der Berlinale gewonnen hat, der weltweit sichtbarste israelische Filmemacher. Zügellos und bissig zeigt er in YES sein Heimatland als Nation zwischen Dekadenz und Zerstörung, Hoffnung und Resignation. Zu Recht gilt Lapids mit Brutalität und Zärtlichkeit erzählte Satire auf eine von Krieg und Terror zerrissene Gesellschaft als Israels umstrittenster Film des Jahres.
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Munir (Georges Khabbaz) zieht sich auf eine abgelegene Insel zurück, um eine bedeutende Entscheidung zu treffen. In der ruhigen Abgeschiedenheit seines neuen Zufluchtsortes begegnet er der rätselhaften Valeska (Hanna Schygulla) und ihrem rauen, aber treuen Sohn Karl. Obwohl nur wenige Worte gewechselt werden, beginnen einfache Gesten der Freundlichkeit, das anfängliche Misstrauen zu überwinden. Stück für Stück merkt Munir, wie sich etwas in ihm verändert, ohne zu wissen, wohin ihn diese Begegnung führen wird.
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"Backstage" entführt hinter die Kulissen des Deutschen Theater Berlin während der Proben. (vf)
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Eine Autofiktion, in der der Regisseur seine Familie inszeniert: eine besorgte Mutter, ein kranker Vater und ein desillusionierter Sohn, verloren in mangelnder Kommunikation und der Schwierigkeit, sich gegenseitig zu verstehen. Mit Fragmenten von Familienvideos beginnend, wechselt der Film in die Gegenwart, die wir aus dem Blickwinkel der Eltern erleben. Eine Reflexion über entfernte Familienbeziehungen, das Vergehen der Zeit und was passiert, wenn emotionale Bindungen erodieren.
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Thomas „Eichi“ Eichstätt, trainiert in Mecklenburg- Vorpommern die Fußballmannschaft FC Pio. Viele der jungen Spieler sind aus ihren Heimatländern geflohen und kämpfen mit Jobsuche, Akzeptanz und ihrer Vergangenheit. Für viele ist Eichi Vaterfigur, doch er blickt auf eine düstere Zeit als Rechtsextremist zurück. Wenn Fußballtrainer Thomas „Eichi“ Eichstätt mit seiner Mannschaft aus Torgelow bei Turnieren auftaucht, fallen sie sofort auf. Der große, kräftige Mann mit Glatze, Tattoos und Stimme, die u¨ber das ganze Feld hallt, trainiert vor allem Geflüchtete. Auf dem Rasen sind die jungen Erwachsenen ganz im Hier und Jetzt. Doch abseits des Spielfeldes holt sie ihre Vergangenheit und Sehnsucht nach Heimat ein. Jobsuche, Fremdenfeindlichkeit und die Suche nach Zugehörigkeit sind fu¨r sie zusätzliche harte Lebensrealität. Fu¨r viele der Spieler ist „Eichi“ Bezugsperson und Freund. Aber auch er blickt auf ein fru¨heres, dunkles Leben als Rechtsextremist. Der abendfu¨llende Dokumentarfilm zeigt mal humorvoll und leicht, mal tiefsinnig und ungescho¨nt ihre Lebenswege, die gegensätzlicher nicht sein ko¨nnten.
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Als Ella (Charleen Weiss) die schreckliche Nachricht erhält, dass ihr Mann (Erkan Acar) nach einem Autounfall im Koma liegt, ist ihre Welt schlagartig auf den Kopf gestellt. Doch ein revolutionäres medizinisches Verfahren ermöglicht es ihr, in das Unterbewusstsein ihres Mannes einzutauchen, um dort ihre Liebe neu zu entfachen und ihn wieder ins Leben zurückzuholen. Der gescheiterte Drehbuchautor träumt allerdings nur von seinen eigenen Geschichten - von Mafiosi, dem Wilden Westen, der hohen See und bizarren Weltkriegsszenarien. Während die Traumwelten immer abstruser und mächtiger werden, läuft Ella die Zeit davon, um ihren Ehemann aus dem Strudel seiner eigenen Fantasie zu retten. MAKE ME FEEL verwebt viele Geschichten zu einer; nicht nur in Form bildgewaltig inszenierter Traumwelten, sondern auch in seiner emotionalen Vielschichtigkeit. Entstanden ist ein ambitionierter Genrefilm, wie er nur selten in Deutschland produziert wird. Regisseur Timur Örge erzählt die ergreifende Geschichte einer auseinanderbrechenden Familie, eines Mannes, der tief graben muss, um zu sich selbst zu finden, und einer Frau, die über alle Grenzen des Möglichen geht, um ihre Liebe zu retten.
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In „De De Pyaar De 2“ wird die Liebe auf eine harte Probe gestellt, als Ashish Ayeshas Familie besucht! Wird die Romanze trotz des Altersunterschieds die Herzen erobern oder für Aufruhr sorgen? Mit Herz, Humor und jeder Menge Familienwahnsinn verspricht dieser Konflikt zwischen Pyaar und Parivaar ein unterhaltsames Vergnügen für jedes Publikum.
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Johan ist jung, schön und genießt Kopenhagens schwule Szene mit ihren Kneipen, Partys und One-Night-Stands. Seinen Traumjob hat er im Adonis gefunden, der einzigen Schwulensauna der Stadt. Praktisch: Arbeit und Privatvergnügen mit den Besuchern kann er hier nahtlos verbinden. Trotz allem sehnt sich Johan nach echter Nähe – und findet sie bei William, einem einfühlsamen trans Mann. Doch nicht alle im Adonis sind damit einverstanden, dass er sich in einen Menschen verliebt hat, den sie nicht als Teil ihres Männerbundes sehen wollen. Nicht fit, nicht weiß, nicht männlich genug fürs Adonis? Mathias Broes Debüt „Sauna“ ist ein lustvoller Film über Männer, die Männer lieben – und rechnet gleichzeitig mit einer schwulen Dating-Kultur ab, die manche Männer ausschließt. Broe bleibt dabei ganz nah an seinen zwei Hauptfiguren und ihren Sehnsüchten: Die beiden möchten sich mit Lust und Neugier aufeinander einlassen, müssen sich aber ständig mit den Befindlichkeiten ihres Umfelds auseinandersetzen. „Sauna“ ist feinfühlig, sexy und eine große Feier von intimen Verbindungen. Denn die entstehen immer dann, wenn Menschen sich frei machen vom Blick der anderen.
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