Filmstarts im Mathäser Filmpalast

Am 27. Juli 1986 spielte Queen vor 80.000 begeisterten Fans das größte Konzert, das das Népstadion in Budapest je erlebt hatte. Es gehört zur berühmten Magic Tour, in deren Rahmen die Band letztmals mit ihrem Leadsänger tourte. Dieser Original-Konzertfilm mit den großen Hits von Queen „Bohemian Rhapsody“, „Crazy Little Thing Called Love“, „I Want To Break Free“, „We Are The Champions“ u. v. m. wurde jetzt neu abgetastet und in 4K wunderschön remastered, mit einem dynamischen neuen Audiomix. Drei Jahre vor dem Fall der Berliner Mauer war es das erste „westliche“ Stadion-Rockkonzert hinter dem Eisernen Vorhang. Den ungarischen Behörden und der Filmbranche war das Konzert von solch großer Bedeutung, dass die besten Filmkameraleute und Techniker des Landes engagiert wurden, um es für die Nachwelt festzuhalten.
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THE SOCIAL RECKONING schlägt das nächste Kapitel zum Erfolgsfilm „The Social Network“ auf: Basierend auf einem Originaldrehbuch von Aaron Sorkin stehen diesmal die Ereignisse im Mittelpunkt, die zu der schockierenden Enthüllungsgeschichte „The Facebook Files“ im Wall Street Journal führten. Der Film ist inspiriert von der wahren Geschichte, in der sich die junge Facebook-Ingenieurin Frances Haugen (Mikey Madison) an Jeff Horwitz (Jeremy Allen White) wendet, einen Reporter des Wall Street Journal. Sie begeben sich auf eine gefährliche Reise, die schließlich dazu führt, dass die bestgehüteten Geheimnisse des sozialen Netzwerks aufgedeckt werden.
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MIRA, die Verfilmung der beliebten MIRA-Kinderbuchreihe, erzählt von der zwölfjährigen Mira, für die Freundschaft bisher das Wichtigste war. Doch als ihre beste Freundin Naja plötzlich mehr Zeit mit anderen verbringt und die selbstbewusste Beate in ihr Leben tritt, gerät Miras vertraute Welt durcheinander. Ein Film über Freundschaft, erste Liebe und die Frage, wie man seinen eigenen Weg findet.
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Seit seiner Pensionierung meckert Harry (Joachim Król) nur noch rum, trinkt Weizenbier und pflegt seinen Rittersporn. Findet Lore (Dagmar Manzel). Sie klammert sich an ihren Job als Bibliothekarin, organisiert peinliche Lesungen und verehrt ihre Dichter wie Propheten. Findet Harry. Für ein altes Ehepaar reden die beiden erstaunlich viel – und meinen doch meistens etwas anderes. Als Tochter Julia zum dritten Mal heiraten will, ist der Streit programmiert und doch nur die Spitze des Eisbergs. In vierzig Jahren Ehe sammelt sich einiges an. Unter der Oberfläche brodelt es: unausgesprochene Fragen, alte Eifersucht, der Streit um Harrys Phlegma und um den Sinn eines Hochdruckreinigers. Während Harry seinen Garten hegt, träumt Lore von einem anderen Leben, von Reisen, von Aufbruch. Sie fühlt sich kraftlos und fragt sich immer dringlicher: War das schon alles? Welche Chancen hat sie verpasst? Ist es mit über sechzig zu spät für einen Neuanfang? Harry trinkt sein Bier, raucht, schweigt. Und bemerkt doch ihre Not. Eine kluge Liebesgeschichte über zwei Menschen, die sich nach vierzig Jahren Ehe noch einmal neu begegnen. Bissig, ironisch, sentimental, heiter und zart. Regisseur Andreas Dresen und Drehbuchautorin Laila Stieler setzen ihre erfolgreiche Zusammenarbeit fort: Nach den Publikumserfolgen und vielfach ausgezeichneten Filmen GUNDERMANN, RABIYE KURNAZ GEGEN GEORGE W. BUSH und IN LIEBE, EURE HILDE ist ALTE LIEBE ihre neunte gemeinsame Arbeit. Eine berührende und zugleich heitere Paargeschichte voller Wortwitz, leiser Melancholie und zärtlicher Momente. Basierend auf dem gleichnamigen Bestseller von Elke Heidenreich und Bernd Schroeder, der im August 2026 im Hanser Verlag neu aufgelegt wird, erzählen sie über zwei Menschen, die nach vier Jahrzehnten Jahren Ehe entdecken, dass es für Veränderungen nie zu spät ist.
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LÜGEN ÜBER MEINE MUTTER erzählt von der ersten großen Liebe unseres Lebens: der Liebe zwischen Mutter und Kind. Angesiedelt in der westdeutschen Provinz der 1980er Jahre, in einer Familie, in der ein Thema alles beherrscht: das Körpergewicht der Mutter Cornelia (Rosalie Thomass). Ist diese schöne, eigenwillige, unberechenbare Frau zu dick? Muss sie dringend abnehmen? Ja, das muss sie. Entscheidet ihr Ehemann Werner (Golo Euler), der immer stärker beherrscht wird von der fixen Idee, das Übergewicht seiner Frau wäre verantwortlich für alles, was ihm versagt bleibt: die Beförderung, der soziale Aufstieg, die Anerkennung in der Dorfgemeinschaft. Cornelia ist dem ausgesetzt, Tag für Tag, während Tochter Ela (Elise Lindner) zwischen den Stühlen steht und zunehmend vom Vater infiltriert wird über die in seinen Augen unzumutbar dicke Mutter. Doch was ist die Wahrheit und wer belügt hier eigentlich wen? LÜGEN ÜBER MEINE MUTTER ist ein kraftvolles Plädoyer für weibliches Empowerment, ein zutiefst berührender und menschlicher Film. Aus der Perspektive ihrer Tochter wird die Geschichte einer Frau erzählt, die unbeirrt nach ihrem eigenen Weg sucht. Ihr Ringen um Selbstbestimmung und Würde ist ebenso bewegend wie inspirierend – und zeigt eindrucksvoll, wie viel Mut es braucht, sich gegen persönliche wie gesellschaftliche Erwartungen zu behaupten. Regisseur Aron Lehmann (WAS MAN VON HIER AUS SEHEN KANN) inszeniert auf Grundlage des Drehbuchs von Rosalie Thomass (TATORT, JAGDSAISON, WÄLDERN) mit viel Einfühlungsvermögen und visueller Kraft eine lebensbejahende Geschichte. Das Drehbuch basiert auf dem gleichnamigen Bestseller von Daniela Dröscher, der im Kiepenheuer & Witsch Verlag erschienen ist. Die Filmrechte vermittelte die Rowohlt Medienagentur. Der Roman stand 2022 auf der Shortlist des Deutschen Buchpreises und wurde 2026 als gemeinsames Stadtlesebuch für ‚Berlin liest ein Buch‘ aus über 600 Vorschlägen ausgewählt – ein eindrucksvoller Beleg für seine außergewöhnliche Wirkung und anhaltende Relevanz.
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MEETING THE BUDDHA entfaltet das außergewöhnliche Leben und das zeitlose Vermächtnis des 16. Karmapa, Rangjung Rigpe Dorje – dem Oberhaupt der tibetischen Karma-Kagyü-Linie. Der Dokumentarfilm nimmt mit auf eine emotionale Reise: Er schildert die unbeschwerten frühen Jahre des Meisters in Tibet, die Bewahrung seiner jahrhundertealten Linie im indischen Exil und sein Ziel, die Weisheit des Ostens für die westliche Welt zugänglich zu machen. Der Wendepunkt war das Jahr 1969, als der wilde, unangepasste Hippie aus Dänemark Ole Nydahl und seine Frau Hannah im Himalaya auf den 16. Karmapa trafen. Schon als kleines Kind hatte Ole den Wunsch verkündet, einmal der „dänische Meister des Geistes“ zu werden. Diese tief gehende Begegnung verändert das Leben von Ole und Hannah radikal. Aus dieser engen Schüler-Lehrer-Verbindung entstand die Grundlage für ihre zukünftige Arbeit: Dem Wunsch ihres Lehrers folgend, reisen Lama Ole und Hannah fortan rund um die Welt. Sie haben über Jahrzehnte hinweg weltweit tausende Menschen berührt, den Buddhismus zu praktizieren, und im Namen von Karmapa weltweit Meditationszentren gegründet. So bleibt diese uralte Übertragung bis heute lebendig. Der Film, der bereits mit internationalen Preisen ausgezeichnet wurde, lädt das Publikum dazu ein, eine außergewöhnliche und tiefgründige spirituelle Botschaft auf der großen Leinwand zu erleben. Die Regisseurin Marta György-Kessler hat den Film gemeinsam mit einem Team um die Co-Produzenten Adam Penny und Julianne Ferenczy realisiert. Sie ist selbst praktizierende Buddhistin und jahrelang mit Lama Ole Nydahl weltweit gereist. Die Filmemacherin wertete auch privates Film- und Fotomaterial aus und bereiste mit ihrem Team zahlreiche Länder, in denen Lama Ole Nydahl tätig war, um dort zu drehen.
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Nachdem sämtliche Verstärkungskräfte abgezogen wurden, um Waldbrände einzudämmen, und die Kommunikation vollständig zusammengebrochen ist, kämpfen der Leiter des Polizeipostens von Hope, Bum-seok, und die Polizistin Sung-ae darum, ein Dorf voller älterer Menschen zu schützen. Währenddessen brechen Sung-ki und weitere Menschen aus dem Dorf in die umliegenden Berge auf, um eine mysteriöse Bestie aufzuspüren – doch schon bald werden sie selbst zur Beute. Was aus Unwissenheit beginnt, setzt eine Katastrophe in Gang, die sich durch menschliche Konflikte zu einer Tragödie kosmischen Ausmaßes entwickelt.
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Drogeninduzierte, chronifizierte, schizo-affektive Psychose des manischen Formenkreises, Typ polytox, kein morphin Typ – das ist die Diagnose meines Vaters. Übersetzt bedeutet das, dass er immer wieder denselben Kreislauf durchlebt: er verfällt in drogen-induzierte Psychosen, wird in Psychiatrien ausgenüchtert und versinkt danach in depressiver Scham. Während dieser Psychosen ist er unberechenbar und lebt seine Gewalt offen aus, gegen die Menschen in seinem Umfeld. Für mich ist er jedoch nicht nur ein Täter, dessen Taten ich zutiefst verurteile, sondern auch ein Mensch, den ich liebe und ein Künstler, den ich bewundere. Seine Psychosen und Innenwelten hat er in Fotografien, Malereien und Skulpturen verewigt und dokumentiert. Auch unsere Beziehung wird in Kunst festgehalten, in einem gemeinsamen Comicbuch, dessen Seiten wir abwechselnd mit Zeichnungen füllen. Er kämpft gegen sich selbst, seine Krankheit und gegen das System. Und ich an seiner Seite. Der mehrfache Publikumspreisgewinner EINE KRANKHEIT WIE EIN GEDICHT ist ein vor kreativen Einfällen sprudelnder Film voller Wärme und Humor über umgekehrte Eltern-Kind-Rollen, die Poesie im Chaos und das Durchdringen einer Krankheit.
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Mehmet verkauft Falafel, Martina betreibt einen Kiosk und Stefan repariert Autos. Und jedes Wochenende strömen junge Menschen in die Clubs, die Juri, Daniel, Ute und andere unter der Sternbrücke betreiben – einer über hundert Jahre alten Eisenbahnbrücke mitten im Hamburger Schanzenviertel. Doch ihre Zeit hier läuft ab: Die Brücke soll abgerissen und neu gebaut werden. Was folgt, bewegt ein ganzes Viertel. Denn die Pläne werfen Fragen auf, die aus Städten weltweit bekannt sind: Wer gestaltet die Stadt? Ist noch Platz darin für Subkultur und für bezahlbares Leben? Und ganz persönlich: Wie hält man durch, wenn man weiß, dass sich alles verändern wird – aber nicht weiß wann? Die Protagonist*innen begegnen dieser Ungewissheit auf ihre eigene Weise. Manche suchen das Gespräch, manche nehmen still Abschied von einem Ort, den sie liebgewonnen haben. Und manche kämpfen – unermüdlich und laut auf der Straße.
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Queer Cinema-Pionierin Barbara Hammer (1939–2019) fing mit 27 an, Filme zu machen und hatte mit Anfang 30 ihr lesbisches Coming-out: „My life has been lived in film.“ Die schiere Fülle an Filmmaterial ihres Lebens ist auch der Stoff von Barbara Forever, Brydie O'Connors Langfilmdebüt, dem die Mammutaufgabe gelingt, der schillernd-charismatischen Persönlichkeit gerecht zu werden: Vorreiterin lesbisch-queerer Selbstrepräsentation „in a world where we are invisible“, verführerische Liebhaberin, experimentier- wie risikofreudige Filmemacherin. Über allem: der Lebenshunger. Entlang ihrer Filme, darunter Dyketactics (1974), Audience (1982) und Nitrate Kisses (1992), erstmalig zu sehendem Archivmaterial, Barbaras Erzählstimme und mit Lebenspartnerin Florrie Burke als weiterem Zentrum wird Lebenszeitlichkeit selbst gequeert: viel Sex und Intimität, die Theorie des cinema of touch, der Wunsch nach künstlerischer Anerkennung, die Beziehung zur Mutter in der Immigranten-Familie und die Mission, weiterzugeben und zu teilen, was Film vermag, nicht zuletzt angesichts ihrer Krankheit und ihres Sterbens. Fans, Neu- und Wiedereinsteiger*innen gleichermaßen: Lasst euch von der Dyke-Poesie berühren! (Gaby Babic) Barbara Forever feierte beim Sundance Film Festival Weltpremiere und wurde dort mit dem Jonathan Oppenheim Preis für den besten Schnitt ausgezeichnet. Die internationale Premiere folgte im Berlinale Forum, wo der Film den Teddy Award für den Bester Dokumentarfilm gewann.
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Als Vitaly (22) seine Mutter und Schwester in der Ukraine zurücklässt, träumt er von einem neuen Leben als Student in München. Am 24.02.20222 platzt dieser Traum. Innerhalb von einer Nacht stehen plötzlich zwei harte Realitäten vor seiner Tür: die politische Weltlage und die eigene Familie.
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Der Dokumentarfilm von Florian Mebes begleitet über fast zehn Jahre zwei Männer, die das unvorstellbare Schicksal verbindet, ihre Kinder im israelisch-palästinensischen Konflikt verloren zu haben. Als Aktivisten der Organisation „The Parents Circle“ kämpfen Rami und Bassam unermüdlich für Verständigung und reisen um die Welt, um ihre Botschaft des Friedens zu verbreiten. Doch der Film blickt auch hinter die Kulissen und zeigt, wie ihr Friedensengagement im eigenen Zuhause auf die Probe gestellt wird, als ihre heranwachsenden Söhne beginnen, politisch radikalere Wege einzuschlagen. Entstanden kurz vor den tragischen Ereignissen des 7. Oktobers, ist die Dokumentation ein hochaktuelles und intimes Zeugnis über die heilende Kraft des Zuhörens.
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Der Film handelt von Farouk (Karim Abdel Aziz), einem Supermarktleiter, der so sehr von seiner Arbeit in Anspruch genommen ist, dass er kaum Zeit für seine Frau Mai (Yasmine Sabri) und ihre Kinder hat. Sein arbeitsloser Schwager Galal (Mostafa Khater) zieht bei der Familie ein und stellt Farouks Leben völlig auf den Kopf, indem er ihn in eine Reihe urkomischer Missgeschicke und auswegloser Situationen verwickelt. Die Geschichte entfaltet sich in einem unbeschwerten, komödiantischen Rahmen.
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„Always Lalisa“ ist ein Dokumentarfilm in Spielfilmlänge, der den internationalen Superstar LISA während eines prägenden Jahres abseits von Blackpink begleitet – der K-Pop-Sensation, die sie zu einer der bekanntesten Künstlerinnen der Welt gemacht hat. Während die Gruppe eine Pause einlegt, beginnt für LISA das erste echte Kapitel ihrer Solokarriere und die Suche nach ihrer Identität jenseits von Blackpink. Der Film begleitet LISA beim Schreiben, Aufnehmen und Veröffentlichen ihres ersten Soloalbums „Alter Ego“, bei ihrem Schauspieldebüt in der dritten Staffel von „The White Lotus“ und den Vorbereitungen auf ihren ersten großen Soloauftritt beim Coachella Music Festival 2025. LISA ist in Thailand geboren und aufgewachsen. Mit 14 Jahren verließ sie ihre Heimat, um das anspruchsvolle K-Pop-Training in Südkorea zu absolvieren, und stieg schließlich zum internationalen Superstar auf. Doch ihren Weg zu gehen, insbesondere auf dem westlichen Musikmarkt, bringt neue Herausforderungen, den unerbittlichen Blick der Öffentlichkeit und die Aufgabe mit sich, ihre Identität selbst zu bestimmen. Intim, emotional und aufschlussreich begleitet „Always Lalisa“ eine Künstlerin an einem Wendepunkt und dokumentiert ein Jahr voller Wagnisse, Neuanfänge und Selbstfindung, in dem LISA nicht nur ihr nächstes Kapitel definiert, sondern auch welche Frau und Künstlerin sie werden möchte.
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Das friedliche Leben eines pensionierten Offiziers wird auf den Kopf gestellt, als eine gefährliche kriminelle Organisation seine Familie bedroht. Er muss seine Fähigkeiten ein letztes Mal einsetzen, um seine Liebsten zu beschützen und sein Vermächtnis zu bewahren. Mit Superstar Rajini und weiteren Darstellern.
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Ein eindrückliches Panorama des letzten Jahrhunderts deutscher Geschichte in einem Haus an einem märkischen See: Schauplatz für Geschichten und Lebenswege der wechselnden Besitzer und ihrer Schicksale, die miteinander verwoben und von monumentalen historischen Ereignissen geprägt sind. Die Bewohner erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR und die Wendezeit, während sie auf der Suche nach Heimat und einem Ort der Zugehörigkeit sind. HEIMSUCHUNG ist ein Mikrokosmos deutscher Geschichte, in dem sich Vertreibung und Verlust, Heimat und Herkunft, Verdrängung und Erinnerung zu menschlichen und historischen Dramen verdichten. Neben eindrucksvollen Bildern von Natur und menschlichen Schicksalen zeichnet das Werk die präzise Chronik eines Jahrhunderts nach. Regie-Legende Volker Schlöndorff, der für seine Verfilmung von Günter Grass‘ Roman „Die Blechtrommel“ mit einem Oscar und der Goldenen Palme in Cannes ausgezeichnet wurde, widmet sich nun erneut einem Jahrhundert-Roman. Dafür konnte Schlöndorff ein breites Ensemble aus international und deutschlandweit bekannten Schauspieler:innen gewinnen.
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Angesiedelt im Jahr 1993, werden die entfremdeten Street Fighter Ryu (Andrew Koji) und Ken Masters (Noah Centineo) wieder in den Kampf getrieben, als die mysteriöse Chun-Li (Callina Liang) sie für das nächste World Warrior Tournament rekrutiert – ein brutales Aufeinandertreffen von Fäusten, Schicksal und Wut. Doch hinter diesem Battle Royale verbirgt sich eine tödliche Verschwörung, die sie zwingt, nicht nur gegeneinander, sondern auch gegen die Dämonen ihrer Vergangenheit anzutreten. Und wenn sie’s nicht tun, heißt es: GAME OVER! Unter der Regie von Kitao Sakurai bringt STREET FIGHTER den Kampf vom Videospiel auf die große Leinwand mit Hadoukens, Roundhouse Kicks und allen Fan-Lieblingen.
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Nach dem Tod seines Vaters (Josh Brolin) begibt sich Jay Gardiner (Austin Abrams) an die kalifornische Küste, um dessen Überreste zu finden. Doch die Suche im Meer endet in einem Albtraum: Jay wird von einem riesigen Pottwal verschluckt. Gefangen im Inneren des Meerestiers und mit nur noch einer Stunde Sauerstoff beginnt ein verzweifelter Kampf ums Überleben. Dabei wird ihm klar, dass ausgerechnet die harten Lektionen seines Vaters seine einzige Chance auf Rettung sein könnten.
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England um 1800: Nach dem Tod ihres Vaters müssen die beiden Schwestern Elinor (Daisy Edgar-Jones, Der Gesang der Flusskrebse) und Marianne Dashwood (Esmé Creed-Miles, Sandman) ihr Zuhause verlassen und blicken einer ungewissen Zukunft entgegen. Die besonnene Elinor hält ihre Gefühle für Edward Ferrars (George MacKay, 1917) geheim, da eine gemeinsame Zukunft aufgrund gesellschaftlicher und familiärer Hindernisse aussichtslos erscheint. Die jüngere Marianne hingegen folgt offen ihrem Herzen und verliebt sich Hals über Kopf in den charismatischen John Willoughby (Frank Dillane, Urchin). Zwischen Hoffnung, Enttäuschung und den Zwängen ihrer Zeit müssen beide Schwestern ihren eigenen Weg finden und erkennen, dass weder kühle Vernunft noch leidenschaftliche Gefühle allein zum Glück führen. Wie viel Verstand braucht die Liebe – und wie viel Gefühl verträgt sie? Mit SINN UND SINNLICHKEIT bringt Regisseurin Georgia Oakley Jane Austens zeitlosen Romanklassiker für eine neue Generation auf die Leinwand: eine Geschichte über Leidenschaft, Emotionen und Schwesternliebe.
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Orchesterproben mit Teodor Currentzis. Das Funkhaus in Berlin. Ein junges Liebespaar. Der künstlerische Prozess von außen betrachtet – und von innen. Mahlers grenzensprengende Dritte Symphonie. Was hat die Komposition vor 130 Jahren ausgelöst, was löst sie heute in uns aus? Der griechische Dirigent Teodor Currentzis probt Mahlers Dritte Symphonie in der höchst atmosphärischen Kulisse des Berliner Funkhauses. Gedreht in Cinemascope und mit ungewöhnlich schön ausgeleuchteten Bildern begibt sich der Zuschauer auf einen Trip in die Abgründe der Musik Gustav Mahlers. In einer zweiten Ebene sehen wir Teodor Currentzis mit geschlossenen Augen auf einer Couch in einem dunklen Studio des Funkhauses. Im Kopfhörer hört er den letzten Satz der Symphonie in seiner soeben vollendeten Aufnahme. In einem Bewusstseinsstrom erzählt er, was ihm durch den Kopf geht, als ob er das Stück in diesem Moment dirigierte. Dieser Monolog wird mit dem eigentlichen Konzert zusammengeschnitten und gibt dem Zuschauer einen sehr persönlichen Einblick in die innere Welt des Dirigenten im Moment des Konzerts. Exkurse führen in die Entstehungsgeschichte der Symphonie und in das eigene kompositorische Werk Teodor Currentzis‘.
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Der kleine Troll Billy ist im Quatsch machen einfach unschlagbar. Auf seiner Lieblings-Fledermaus fliegt er von einem Schlamassel in den nächsten. Eigentlich soll der kleine freche Billy der nächste Höhlenmeister werden und die Troll-Familie vor den fiesen Menschen beschützen. Aber stattdessen sehnt er sich nach gefährlichen Abenteuern. Neugierig und im Herzen mutig schleicht er sich ans Tageslicht in die streng verbotene Menschenwelt. Mit Schwester Borra an seiner Seite entdeckt er jedoch, dass ihr Zuhause in großer Gefahr schwebt. Die Menschen wollen einen gigantischen Freizeitpark darauf bauen und die Baustelle bringt das trollige Höhlenhaus zum Einsturz. Das muss verhindert werden – zur Not mit Kran-Entführung, Feuerlöschern und bewaffneten Fledermäusen. Ein turbulentes Abenteuer nimmt seinen Lauf, in dem die kleinen Trolle nicht nur ihr zu Hause retten müssen, sondern auch die Schönheit der Natur wiederentdecken, neue Freunde finden und den Menschen ganz viel leckere Eiscreme vor der Nase wegschnappen. Denn Billy muss seinem Ruf gerecht werden – und er ist eindeutig DER FRECHSTE TROLL DER WELT!
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Queen (Eliane Umuhire) ist eine selbstbewusste, willensstarke Frau, die sich mit ihren zwei Kindern im Nairobi der 1990er Jahre durchschlägt. Als sie der irischen Journalistin Anna (Denise Gough) begegnet, die als Auslandskorrespondentin in Nairobi arbeitet, entsteht zunächst eine unerwartete Verbindung und schließlich eine außergewöhnliche Freundschaft. Als klar wird, dass Queen an Aids erkrankt ist, ermöglicht ihr Anna den Zugang zu einer Behandlung. Queen überlebt, während ihre Freundinnen und Nachbarinnen weiterhin an den Folgen der Infektion sterben. Ihr Überleben wird für sie zur Verpflichtung: Sie beginnt gegen die Ungerechtigkeit zu kämpfen. CALL ME QUEEN erzählt eine inspirierende Geschichte über Mut, und die Kraft von Solidarität und Freundschaft, die das scheinbar Unmögliche möglich machen.
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Jean-Jacques Lumumba ist der wichtigste Whistleblower Afrikas. Dieser Film begleitet den Großneffen des Freiheitskämpfers Patrice Lumumba, über 3 Jahre lang in einem Kampf David gegen Goliath. Er zeigt, wie Lumumba selbst in seinem Exil eingeschüchtert und bedroht wird, wie er standhält und schließlich vor Gericht aussagt. Neben Lumumba erzählt Marc Bauders neuer Film auch von anderen Whistleblower:innen und ihren Geschichten. So z.B. von dem amerikanischen Dronen Pilot Daniel Hale, dem in den USA unter der Trump Regierung 10 Jahre Haft wegen angeblichem Geheimnisverrat drohen. WHISTLEBLOWER ist der erste Dokumentarfilm, der die universelle Dimension des Whistleblowings in den Fokus nimmt. Er zeigt einen neuen Typus des Freiheitskämpfers: für Bürgerrechtler und die Weltöffentlichkeit sind Whistleblower unentbehrliche Helfer gegen illegale Machenschaften. Der Preis dafür ist hoch. Lobbyisten, Privatdetektive, Regierungen und ihre Geheimdienste und deren willfährige Medien führen einen regelrechten Krieg gegen die Whistleblower, versuchen sie einzuschüchtern und zu delegitimieren. WHISTLEBLOWER erzählt aber auch von den vielen Menschen und Netzwerken hinter jedem Fall: Den Investigativjournalisten, Anwälten und Helfern, die den Whistleblowern zur Seite stehen, ihnen Öffentlichkeit und Schutz geben. Mit ihnen allen durchlebt man in diesem Film sämtliche Dimensionen eines neuen Falles. Dies ist eine Geschichte über Vertrauen, Mut und Zivilcourage. Und ein Bild der dunklen Seiten der Globalisierung.
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Ein Roadmovie über die Schönheit und den Zauber alltäglicher Begegnungen: Bobby fährt immer wieder dieselbe Strecke zwischen Wien und Salzburg. Er nimmt Menschen mit, eigentlich um Benzinkosten zu sparen. Gemeinsam teilen sie ein Stück Weg und für einen kurzen Moment auch ihr Leben. Im Auto kommen sie ins Gespräch über Liebe und Krieg, Familie und Erinnerung, Herkunft und Zukunft. Ein junger Soldat, ein Supermarktlehrling, ein Wissenschaftler, eine queere Frau kurz vor ihrer Hochzeit – flüchtige Augenblicke, aus denen ein Mosaik der Gegenwart entsteht. Auch Bobby erzählt: von seinem Leben, vom Älterwerden und von einem Freund, der in Salzburg im Koma liegt – der Grund für seine Fahrten. Während draußen Berge, Wälder und Brücken vorbeiziehen, verändert sich mit den Jahreszeiten das Licht. Bobby fährt weiter, aber in eine andere Richtung… LONDON ist ein leiser, tröstlicher Film zwischen Dokumentarischem und Fiktion. Die Autobahn wird zum Ort der Begegnung, an dem Fremde einander zuhören und unsere Gegenwart für einen Augenblick erfahrbar wird. In beunruhigenden Zeiten erzählt der Film von der Möglichkeit, dass Nähe und Solidarität dort entstehen, wo Menschen ein Stück des Weges miteinander zurücklegen. „In einer Zeit, in der Trennendes in den Vordergrund gerückt ist, wollte ich einen Film machen, der betont, was wir gemeinsam haben.“ Sebastian Brameshuber
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Nach dem feurigen Tod ihrer Mutter folgen Joan (Anya Taylor-Joy) und ihre Geschwister einer rätselhaften vulkanischen Prophezeiung: Sie glauben, es sei ihre Bestimmung, die Erde zu reinigen. Ihr Weg führt sie zu einem glamourösen Charity-Galadinner, das sie mit ihrer radikalen Gruppe überfallen – und drei unerwartete Geiseln für ein grausames Ritual nehmen: ihren Helden, Filmstar Mike Tyler (Chris Evans); ihren Schurken, den eiskalten Milliardär Ben Bracken (Vincent Cassel); und ihre Geliebte, die unglückliche Performerin Katie (Ambika Mod). Was als brutaler Akt beginnt, entfaltet sich zu einem wilden, visuell überwältigenden Trip zwischen Glaube und Wahnsinn, Performance und Wirklichkeit, Erlösung und Opfer. Mitreissend, provokant und bildgewaltig inszeniert, markiert SACRIFICE das englischsprachige Debüt von Romain Gavras. Gemeinsam mit Will Arbery (SUCCESSION) hat er ein elektrisierendes Drehbuch geschaffen, das in einem spektakulären Mix aus Satire, Action und epischem Abenteuer mündet – getragen von einem hochkarätigen Ensemble mit Salma Hayek Pinault, Yung Lean und Charli XCX.
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Nach dem unerwarteten Tod seiner Frau ist ein junger Vater (Benedict Cumberbatch) mit seinen kleinen Söhnen plötzlich auf sich allein gestellt. Doch je mehr er sich um Halt bemüht, desto deutlicher spürt er in seiner Wohnung eine unheilvolle Präsenz: eine übergroße, menschenähnliche Krähe, die aus den Schatten auftaucht und sich nicht mehr verscheuchen lässt. Je tiefer sich der Vater in seiner Verzweiflung verliert, desto schwerer lässt sich die Kreatur von seiner eigenen aufgewühlten Psyche trennen – bis er nicht mehr weiß, wovor er seine Kinder eigentlich schützen muss. Regisseur Dylan Southern verfilmt Max Porters Bestseller „Trauer ist das Ding mit Federn“, der von der Sunday Times zu einem der 100 besten Bücher des 21. Jahrhunderts gekürt wurde, als psychologischen Thriller von radikal expressionistischer Bildsprache. Oscar®-Nominee Benedict Cumberbatch („Sherlock“, „Avengers: Endgame“) liefert eine kompromisslose Interpretation eines Mannes an der Grenze zur Selbstauflösung und trägt den Film mit großer Intensität.
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Seit 1994 kennen die Regisseure die kleine Insel La Graciosa nördlich von Lanzarote. Wer konnte damals ahnen, welche dramatischen Veränderungen die Menschen dort in den nächsten drei Jahrzehnten erleben würden??? Inzwischen ist La Graciosa offiziell als achte Insel der Kanaren anerkannt. Ein Status, für den die ca. 600 ständig in einem einzigen Dorf lebenden Einwohner viele Jahre gekämpft haben. La Graciosa ist ein einzigartiger Mikrokosmos. Unterschiedliche Bewohner des Dorfes, zu denen die Filmemacher im Laufe der Jahre ein vertrauensvolles Verhältnis aufgebaut haben, sind die Protagonisten des Films. Diese beleuchten gesellschaftlich aktuelle Themen: die Gleichstellung der Frau, die Bedeutung kommunaler Selbstverwaltung, den Schutz von Natur und Umwelt, die Entwicklung alternativer Formen eines ökologisch verträglichen Tourismus, Fragen des sozialen Miteinanders, Respekt vor der Lebensleistung der älteren Generation, Verlust von Traditionen. Eine Liebeserklärung an die Lebenslust und den Widerstandsgeist der Insulaner, die sich wie ein bekanntes gallisches Dorf kämpferisch und gewitzt gegen die übergeordnete Verwaltung auf ?Lanzarote zur Wehr setzen! Im Mittelpunkt des etwas anderen Reisefilms steht die Frage: Gibt es das Paradies auf Erden überhaupt? Haben sich alle Träume der Menschen auf La Graciosa erfüllt?
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Verdis packendes Musikdrama, basierend auf Shakespeares Tragödie um ein skrupelloses Ehepaar, handelt von Macbeth, den die Last der Schuld quält, und seiner ehrgeizigen Gattin, deren unaufhaltsamer Machthunger beide ins Verderben reißt. Für vokale Glanzlichter sorgt die herausragende dramatische Sopranistin Lise Davidsen in ihrem mit Spannung erwarteten Rollendebüt als Lady Macbeth.
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